L'AMANTE
ENNEMIE

TRAGI-COMEDIE
DE
MONSIEUR SALLEBRAY

A PARIS,
Chez ANTOINE DE SOMMAVILLE, en la Ga-
lerie des Merciers, à l'Escu de France,
&
AUGUSTIN COURBE, en la mesme Ga-
lerie, à la Palme.
M. DC. XXXXII.
AVEC PRIVILEGE DU ROY.

Édition critique établie par dans le cadre d'un mémoire de master 1 sous la direction de Georges Forestier (2017-2018).

Introduction

Incertitudes et contradictions : un inconnu qui fait débat — Présentation de L’Amante ennemie — Du roman au théâtre — Une tragi-comédie « déréglée » — Les thèmes — Donner du plaisir au spectateur

Le temps aura obscurci la vie de cet auteur et fait passer aux oubliettes l’ensemble de son œuvre. Sallebray, pourtant connu au XVIIe siècle, n’évoque désormais plus rien à personne. Le mystère qui plane autour de lui reste difficile à réduire. Il en est de même pour sa pièce : l’obscurité règne encore sur sa représentation et sa réception. La pièce a souvent été critiquée par des lecteurs un peu trop scrupuleux du respect des règles classiques, ne permettant pas d’apporter un jugement représentatif de l’intérêt et des qualités de cette pièce. C’est en effet son caractère « déréglé » qui aura sûrement choqué plusieurs adeptes de la fameuse règle des unités et des autres règles classiques. Nous allons tenter de rétablir un peu de lumière sur la vie obscure de cet auteur et présenter les principaux intérêts qui caractérisent L’Amante ennemie de façon plus juste que ne l’ont fait les lecteurs des XVIIIe et XIXe siècles.

Incertitudes et contradictions : un inconnu qui fait débat

Les mystères autour de son œuvre — Un fidèle serviteur du Roi

Les mystères autour de son œuvre

L’œuvre de Sallebray semble poser problème auprès de plusieurs historiens : il est en effet difficile de savoir quels textes en font partie ou non. La première publication qui nous soit parvenue serait une ode pour le Roi intitulée Description de la belle chapelle de la maison royale de Fontainebleau[1], que Roméo Arbour date de 1635[2]. Viennent ensuite ses pièces de théâtre : Le Jugement de Pâris ou Le Ravissement d’Hélène, tragi-comédie publiée le 5 mai 1639 ; La Troade, tragédie publiée le 30 mai 1640 et qui fait suite au Jugement de Pâris ; La Belle Égyptienne et L’Amante Ennemie, deux tragi-comédies publiées toutes les deux le 2 mai 1642. Ces publications sont celles dont l’attribution ne pose pas de problèmes, car nous en avons encore la trace de nos jours. C’est d’ailleurs sûrement pour cette raison que Roméo Arbour ne garde que ces quatre pièces et cette ode.

En revanche, trois pièces divisent les chercheurs : L’Enfer divertissant, datée de 1639[3], Le Mariage mal assorti (sans date et attribué également à Sainville), et enfin Andromaque datée de 1649[4]. Dans la chronologie des auteurs présente dans le Dictionnaire portatif historique et littéraire des théâtres d’Antoine de Léris[5], sept pièces sont attribuées à Sallebray. Or, si l’on en revient à la liste qui précède, nous comptons pour le moment quatre pièces dont l’attribution ne pose pas de problèmes. Léris prend donc en compte les autres pièces, même s’il attribue lui aussi Le Mariage mal assorti à Sainville et qu’il se montre prudent à propos d’Andromaque. Dans d’autres cas, certaines des quatre pièces évoquées ci-dessus n’apparaissent pas, contrairement à celles qu’il est difficile d’associer à Sallebray. C’est le cas notamment dans Le Théâtre François de Samuel Chappuzeau[6], où nous ne trouvons que trois pièces associées à son nom : L’Enfer divertissant, La Belle Égyptienne et Andromaque « piece de machines[7] ». Difficile d’expliquer l’absence de ses pièces les plus connues, à commencer par Le Jugement de Pâris, qui a tout de même eu un grand succès lors de sa remise en scène de 1657[8]… Les sept pièces sont attribuées à Sallebray (Le Mariage mal assorti est aussi attribué à Sainville) dans deux ouvrages : Le Dictionnaire dramatique[9] et les Anecdotes dramatiques[10].

Selon Gustave van Roosbroeck, Le Mariage mal assorti n’aurait pas été publié, tout comme Andromaque et L’Enfer divertissant[11]. Néanmoins, Léris affirme que L’Enfer divertissant est une comédie « imprimée en 1639[12] ». Pour ce qui est de la pièce Le Mariage mal assorti, elle est à la fois attribuée à Sallebray et à Sainville et aucun auteur ne se risque à trancher pour l’un ou l’autre. Dans la Bibliothèque des théâtres de l’avocat Maupoint, si l’on cherche directement le nom de la pièce, voici ce que l’on y trouve : « Le Mariage mal assorti, C. en trois Actes de M. Sainville, cette piece n’a pas été représentée. » Or, les pièces de Sainville n’ont jamais été représentées. Quant à la publication de cette pièce, voici ce que nous dit Antoine de Léris : » Le MARIAGE MAL ASSORTI, Com. en 3 Ac. par Sallebray, ou par Sainville. Cette piece parut vraisemblablement dans le siecle dernier, car elle est indiquée sans date[13] ». La date exacte semble donc être introuvable.

Henry Carrington Lancaster ne parle pas du Mariage mal assorti mais revient cependant sur L’Enfer divertissant et Andromaque. Il remet notamment en question l’existence de L’Enfer divertissant[14]. Il est en effet assez difficile de savoir si cette pièce a bien existé, malgré le fait que Léris affirme qu’elle a été imprimée en 1639, puisqu’il ne nous en reste aucune trace. Lancaster ajoute dans une note située sur la même page : « La. Bib. Du th. Fr., III, 14, dit de cette pièce qu’il s’agit d’une comédie imprimée en 1639, mais l’auteur de la Bibliothèque ne semble apparemment jamais l’avoir vue[15]. » D’où proviendrait alors cette pièce si elle n’a effectivement jamais existé ? À ce niveau-là, difficile d’apporter une réponse.

Pour ce qui est d’Andromaque, Lancaster estime qu’il y a eu une confusion avec La Troade : « Andromaque, mentionnée dans ce même ouvrage, renvoie probablement à La Troade de Sallebray, dans laquelle Andromaque apparaît[16]. » Néanmoins, Georges Monval a, de son côté, réussi à dater cette pièce et la date ne correspond à aucune autre édition de La Troade. Il est possible que le titre de La Troade ait été changé pour celui d’Andromaque lorsqu’elle a été transformée en pièce à machine en 1649, exactement comme Les Sosies de Rotrou (1637) devenus une pièce à machine intitulée La Naissance d’Hercule, ou L’Amphitryon[17] en 1649. Enfin, Charles de Mouhy réduit les pièces de Sallebray aux quatre pièces que nous avons mentionnées plus haut. Dans son Abrégé de l’histoire du théâtre, il écrit à propos de Sainville et du Mariage mal assorti[18] :

On ne trouve aucune date à ces Comédies ; tout ce que m’en a appris feu M. de Bombarde, c’est qu’elles sont toutes manuscrites, en différents cabinets d’Amateurs, & que le même Sainville est aussi l’Auteur du Mariage mal assorti, Comédie en trois Actes, en vers, imprimée sans date, & que c’est mal-à-propos que cette Piece a été attribuée à Sallebray.

En ce qui concerne L’Enfer divertissant et Andromaque, voici ce qu’il écrit : « Je supprime ici l’Enfer divertissant, & Andromaque, Tragédies, que quelques Ecrivains du Théâtre attribuent mal-à-propos à ce Poëte[19]. » Les auteurs semblent donc divisés, mais on peut penser, compte tenu du manque de preuves, que seules les quatre pièces mentionnées plus haut peuvent être attribuées à Sallebray.

En dehors des pièces de théâtre, Sallebray a écrit un madrigal publié dans La Lyre du Jeune Apollon ou La Muse naissante du Petit de Beauchasteau[20] et une épigramme du Songe du Resveur[21]. On trouve également deux poèmes liminaires en son nom à Marie Stuart reyne d’Ecosse[22] de Regnault (1639) et à La Belle Quixaire[23] de Gillet de la Tessonnerie (1640). Beaucoup plus tard, Sallebray propose une traduction en 1673 au Miroir noble de Hasbaye, écrit par le chroniqueur liégeois du XIVe siècle Jacques de Hemricourt. L’épître est dédiée à Jean-Gaspard Ferdinand de Marchin, époux de Marie de Balzac de Clermont d’Entragues. Celle-ci devait sûrement être la protectrice de Sallebray, puisque deux épîtres lui sont dédiées dans l’édition de la pièce Le Jugement de Pâris[24], et dans la réédition de 1671 de la pièce La Belle Égyptienne à Bruxelles, sous le nom de « Madame la comtesse de Marchin ». À la suite du mariage de Marie de Balzac de Clermont-d’Entragues et Jean-Gaspard-Ferdinand de Marchin, le 28 mai 1651[25], les deux hommes ont pu établir un contact. Dans l’épître à l’édition de sa traduction, Sallebray écrit :

MONSEIGNEUR,

Je suis infiniment obligé à Vostre Excellence du choix qu’elle a daigné faire de ma personne pour l’Education, & la conduitte de Monsieur son Fils, luy qui doit soutenir cette grande reputation qu’elle a acquise dans les premiers Emplois de la guerre, & qui en donne déjà de si belles esperances par les rares qualitez qu’il possede en un âge si peu avancé.

Il aurait donc été choisi pour être le précepteur de leur enfant, Ferdinand de Marchin, et pour remercier le comte de Marchin, Sallebray a décidé de traduire cette œuvre qui témoigne des origines nobles de la famille de Marchin. En tout cas, cette traduction semble être le dernier ouvrage qui lui soit associé. L’œuvre de Sallebray s’étale donc entre la supposée année 1635 et l’année 1671, avec une production plus dense dans les années 1639-1642, et se compose principalement de poèmes et de pièces de théâtre. Néanmoins, sa vie ne saurait se résumer à celle d’un homme de Lettres.

Un fidèle serviteur du Roi

Pour ce qui est des autres métiers qu’il a pu exercer après sa période théâtrale, les travaux de Nicolas Besongne nous sont d’une grande aide. En analysant les différentes éditions du premier tome de L’État de France[26], où il registre l’ensemble des hommes ayant été au service du Roi en fonction des années, on remarquera tout d’abord qu’un manque est à déplorer dans la toute première édition de 1661[27] : Sallebray n’y apparaît pas, alors qu’un madrigal écrit par « Monsieur de Salbray », servant de poème liminaire à La Lyre du Jeune Apollon ou La Muse naissante du Petit de Beauchasteu[28], montre qu’il était déjà valet de chambre du Roi avant cette période. En effet, l’édition de ce texte est datée du 23 avril 1657, et Sallebray s’y présente comme « Valet de chambre du Roi ». Selon Mathieu Da Vinha[29], Sallebray a commencé à être valet de chambre en 1648 et a remplacé Jehan Edouin (il n’a donc pas acquis son titre par survivance), mais aucune date proche de l’année 1657 n’apparaît dans ses années de charge. La prochaine date associée à Sallebray dans le texte de Mathieu Da Vinha est celle de 1664. Or, l’édition de 1663 rajoutait dans la liste des Valets de chambre du Roi, à la date de 1663, un « M. Salebret[30] ». Difficile de savoir donc à quelle date Sallebray a commencé à travailler et surtout quelles étaient l’ensemble de ses années de charge. Néanmoins, jusqu’à l’édition de 1674[31], Sallebray est systématiquement classé dans la colonne « En Juillet » parmi les Valets de chambre, ce qui nous permet d’affirmer qu’il faisait partie des Valets de chambre qui travaillaient durant le quartier de Juillet[32].

À partir de l’édition de 1677, toujours dans la liste des valets de chambre du Roi, une information supplémentaire est ajoutée : « Le Sieur de Salbray, Concierge de la Chancellerie de France à Fontainebleau[33]. » Mathieu Da Vinha note que Sallebray est devenu « concierge garde-meuble de la Chancellerie de Fontainebleau » le 24 avril 1672. Dans les Comptes des Bâtiments du Roi sous le règne de Louis XIV, à l’entrée « Années 1680 » et à la date du 15 septembre, un certain « Louis Sallebray » a été payé pour son travail à la Chancellerie de Fontainebleau[34]. Toutes ces informations nous conduisent à penser qu’il aurait vécu à Fontainebleau. L’ode qu’il a pu écrire sur la chapelle de la maison royale de Fontainebleau[35] était déjà une preuve importante, mais l’on trouve une information plus précise dans les Extraits d’actes et notes concernant des artistes de Fontainebleau, regroupés par Félix Herbet[36]. Le 25 octobre 1654, un certain « Etienne de Salbray, maître chirurgien » est évoqué[37]. Un peu plus loin dans l’ouvrage, il est question du contrat de mariage de « Jean Canto, maître apothicaire, veuf de Marie de Salbray », daté du 12 septembre 1694[38].

Si l’on se repenche sur L’État de France de Nicolas Besongne, dans l’édition de 1692, on trouve dans la liste des Valets de chambre du Roi : « Le Sieur Loüis de Salbray […] & en survivance Etienne de Sallebray son neveu[39] ». Il est fort probable que le maître-chirurgien habitant à Fontainebleau soit bien le neveu de Sallebray dont il est question chez Nicolas Besongne. On peut penser que la famille de Sallebray se soit installée à Fontainebleau, et plus particulièrement ses neveux, puisqu’il les choisit en survivance, sûrement car il n’a pas eu de garçons qui puissent garder son statut de Valet de chambre du Roi et de Concierge de la Chancellerie. Néanmoins, Mathieu Da Vinha donne cette autre information :

En 1696, quiconque voulait continuer à porter ses armoiries devait se faire enregistrer à raison de 20 livres par personne. Ces armes ne prouvaient absolument pas la noblesse […] mais l’armorial indiquait l’endroit où habitaient ordinairement les possesseurs de ces armes. Ainsi Joseph Guillaume Prieur de Blainville, Pierre Faure de Montmarlet, […] et Louis de Sallebray figuraient tous dans l’Armorial général de Paris dressé par d’Hozier.

Sallebray aurait donc également vécu à Paris. On peut penser qu’il s’est installé à Paris après être devenu valet de chambre ou alors pour devenir valet de chambre du Roi.

Mais qu’en est-il du prénom de Sallebray ? On peut voir, dans cette édition de 1692, qu’il s’appelerait « Loüis ». Ce nom est également celui d’un autre de ses neveux, qui n’est d’abord pas nommé dans les éditions de 1678 et 1682 de L’État de France, mais qui apparaît dans l’édition de 1683. On y trouve en effet cette information : « Le Concierge de la Chancellerie, le Sieur de Salbray, aussi Valet de Chambre du Roy, & son neveu Loüis de Salbray en survivance de la Conciergerie[40]. » Elle ne change pas jusque dans la fameuse édition de 1692, et très peu de différences sont à constater entre l’édition de 1692 et celle de 1698. Dans l’édition de 1699 de Louis Trabouillet[41], qui a repris la suite des travaux de Nicolas Besongne, le prénom de Sallebray devient « Le Sieur Loüis-Etienne de Salbray[42] » mais il s’agit sûrement d’une erreur, puisque son nom est rétabli dans la suite de l’ouvrage, où il est écrit : « Le Concierge Garde-meuble de la Chancellerie, le Sieur Loüis de Salbray, aussi Valet de Chambre du Roy, & son neveu Loüis de Salbray en survivance de la Conciergerie[43]. » C’est d’ailleurs le nom « Louis de Sallebray » qui est gardé par Mathieu Da Vinha, et ceux de « Louis Sallebray » (non désigné comme étant son neveu dans le texte) et « Etienne de Sallebray ».

Si l’on étudie plus spécifiquement les années où Sallebray a travaillé pour le Roi, on constate que presque 60 ans séparent la publication de sa première pièce et la dernière édition de L’État de France où il est encore présent. Dans le même texte, Mathieu Da Vinha note que Sallebray est mort en 1698. Louis Sallebray l’a remplacé, en survivance, en 1695, tandis que son neveu Etienne de Sallebray l’aurait remplacé « dès le 21 décembre 1689 selon la Cour des aides[44] ». Il donne également la date de 1697 pour Etienne. Selon Mathieu Da Vinha, ce serait Sallebray lui-même qui était Garde du Corps du Roi et son neveu Etienne ne le serait devenu qu’en 1702 : il n’a donc hérité que de sa charge de Valet de chambre.

Si le mystère autour de son nom et de la fin de sa vie semble s’estomper petit à petit, celui autour de sa famille et de sa naissance persiste. Quant à sa descendance, il est difficile de dire s’il en a eu une ou non. On peut supposer qu’il n’a pas eu de garçons, compte tenu du fait que ses neveux ont hérité de sa charge en survivance. En tout cas, la vie de Sallebray se révèle particulièrement longue et il semblerait qu’il ait terminé sa vie au service du Roi, tandis qu’il la commençait avec la poésie et le théâtre.

Présentation de L’Amante ennemie

Réception et représentation — Résumé analytique de la pièce — Des machines aux compartiments

Réception et représentation

Il est assez difficile de trouver des informations sur la pièce de Sallebray, étant donné le peu d’intérêt qu’elle semble avoir suscité en comparaison avec d’autres pièces, autant en ce qui concerne la réception de la pièce que le lieu où elle a été représentée. Là encore, nous ne pouvons que formuler des hypothèses à partir des informations que nous avons. En ce qui concerne la pièce en elle-même, les seuls avis que nous avons pu trouver sont soit sans dates, soit tardifs. Parmi ces avis se trouve celui des Frères Parfaict et celui de deux lecteurs, qui ont écrit un commentaire sur la pièce dans leurs exemplaires.

Dans l’Histoire du théâtre françois, les Frères Parfaict critiquent la pièce de la sorte : « Le sujet de cette Piece, est de la vieille intrigue, & des plus romanesque[45]. ». Une autre critique, cette fois-ci non datée mais présente dans l’exemplaire coté 4-BL-3499 (4) de la Bibliothèque de l’Arsenal, revient également sur l’intrigue et le caractère romanesque de la pièce. On peut en effet lire dans le sommaire écrit à la main, à propos de la pièce de Sallebray : « La dernière pièce est tres romanesque, tres intriguee, et peu interessante. » Les commentaires sont assez proches et semblent tous les deux mettre en avant le problème de l’intrigue et le fait que la pièce se rapproche davantage du roman que du théâtre (pas si étonnant quand on sait que la source est un roman). Le dernier commentaire qui est fait se trouve dans l’exemple RRA 483 in-8 de la Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne : à la page 16, on trouve la critique suivante au v. 234 : « trait sublime dans une si mauvais pièce ». Il se veut donc à la fois positif et négatif, mais ce qui en ressort malgré tout, c’est qu’il s’agit d’une « mauvais pièce ». Si les critiques des lecteurs sur les exemplaires de la pièce sont difficiles à dater, et s’il est assez compliqué de savoir s’il s’agit de l’avis d’un lecteur du XVIIe siècle ou du siècle suivant, l’avis des Frères Parfaict reste celui du XVIIIe siècle, ce qui fait que les règles classiques constituent leur critère d’interprétation.

Dans tous les cas, un autre problème se pose : tous ces avis se basent sur la pièce écrite, et non pas sur la représentation de celle-ci. Il est donc assez difficile de savoir quel était l’avis du public en ce qui concerne la représentation de la pièce, et il serait compliqué d’adapter les critiques qui précèdent sur ce que le public a pensé de la représentation, étant donné les différences qui existent entre lire une pièce et la voir en représentation. Pour ce qui est de l’avis du public, Lancaster écrit : « L’auteur, voire le public, semble avoir été très satisfait de la pièce, puisqu’il fait dire à l’un des personnages, à propos des aventures de l’héroïne (V, 11) : Vous sçaurez des sujets dont un jour à venir / Les Theatres fameux pourront s’entretenir[46]. » S’il ne s’agit que d’une hypothèse formulée par Lancaster, que ce soit du côté de l’auteur ou du public, il n’en reste pas moins que Lancaster se montre optimiste vis-à-vis de la réception du public face à la représentation de la pièce.

Si peu d’informations sont données sur la réception, très peu sont également données sur la représentation de cette dernière, que ce soit la date ou le lieu de cette représentation. Néanmoins, plusieurs informations nous conduisent à penser que la pièce a été représentée à l’Hôtel de Bourgogne. Tout d’abord, une limite géographique, à savoir Paris, nous est imposée par Michel de Marolles, qui a fait une liste des pièces qu’il a pu voir représentées dans Paris, et qui intègre « les quatres [pièces] des Messieurs Boyer, Sallebray et Magnon[47] ». Ensuite, nous savons que les deux premières pièces de Sallebray, Le Jugement de Pâris ou Le Ravissement d’Hélène et La Troade, ont été jouées à l’Hôtel de Bourgogne. Dans l’édition de La Troade, la mention « représentée par la Troupe Royale » est présente dans l’extrait du Privilège du Roi, ce qui ne laisse aucun doute quant au lieu de sa représentation. Pour Le Jugement de Pâris, la pièce a aussi certainement été jouée pour la première fois dans ce théâtre, puisqu’Alan Howe affirme que « parmi les auteurs dont les œuvres ont été jouées à l’Hôtel de Bourgogne entre 1635 et 1641 figurent Rotrou, Benserad, Sallebray […] et probablement aussi Mairet, Durval et d’Aubignac[48] ». Pour ce qui est de ses deux dernières pièces, à savoir La Belle Égyptienne et L’Amante Ennemie, aucune information n’est donnée. Néanmoins, étant donné que les deux pièces ont été imprimées en même temps, à savoir le 2 mai 1642, elles ont nécessairement été jouées avant. Compte tenu du temps qu’il fallait laisser s’écouler avant de faire imprimer une pièce à l’époque, il est probable que L’Amante Ennemie ait été jouée en 1640-1641, ce qui correspond à la période donnée par Alan Howe et justifierait le fait qu’elle a effectivement été jouée à l’Hôtel de Bourgogne.

Résumé analytique de la pièce

Acte I. — Acte II — Acte III — Acte IV — Acte V

Acte I.

Scène première : Claironde et Lucine se sont travesties en hommes afin d’approcher Tersandre, responsable de la mort du frère et du père de Claironde. Lucine tente de convaincre une dernière fois Claironde de ne pas aller tuer Tersandre, sans succès, ce qui la contraint à faire semblant de l’aider à réaliser sa vengeance. Scène 2 : Tersandre fait part à Méliarque de ce qui le préoccupe : ayant tué le père et le frère de Claironde, il est poursuivi par les prétendants de Claironde. Claironde et Lucine, cachées derrière un arbre, espionnent leur conversation. En cherchant un moyen de le détourner de ces préoccupations, Méliarque tombe sur la guitare de Claironde. Méliarque et Tersandre se cachent afin d’écouter le chant de Claironde. Charmé, Tersandre demande aux deux femmes travesties, qui font semblant de chercher un endroit où se reposer, de venir se reposer chez lui.

Acte II

Scènes 1-2 : Floridan (Claironde), seule dans une chambre, est tombée amoureuse de Tersandre et se retrouve confrontée à un dilemme : se venger ou l’aimer. Elle choisit finalement l’amour. Dorimon (Lucine) rentre dans la chambre et lui annonce qu’elle a tué Tersandre, ce que Floridan ne voulait pas. Elle demande alors à Dorimon de la tuer, mais Dorimon lui avoue que Tersandre est encore en vie et qu’il s’agissait d’une feinte. Scènes 3-4 : Afin de ne pas être entendue, Dorimon et Floridan sortent du château. Un jeune homme, Alcinor, est attaqué par des voleurs et elles décident de lui porter secours. Les voleurs s’enfuient et Alcinor leur avoue qu’il veut tuer Tersandre. Floridan lui propose d’apporter le cartel à Tersandre à sa place et lui demande de revenir en cet endroit dans une heure, ce qu’Alcinor accepte avant de partir. Floridan veut en réalité empêcher Tersandre de se battre. Scène 5 : Méliarque et Tersandre se dirigent en direction de la chambre de Floridan. Méliarque soupçonne Floridan et Dorimon d’être des femmes. Une fois arrivés, ils ne trouvent personne dans la chambre et partent donc à la recherche de Floridan. Scène 6 : Flaviane avoue à Clymène, sa confidente, qu’elle est amoureuse de Floridan. Clymène lui avoue qu’elle ressent la même chose, ce qui fait que Flaviane pense qu’elle aime également Floridan, mais elle est rassurée quand elle apprend que Clymène aime Dorimon. Scène 7 : Tersandre ayant réussi à retrouver Floridan, il la ramène au château où se trouve Flaviane et Clymène. Tersandre veut présenter à sa sœur, Flaviane, les talents de Floridan, ce qui la conduit à chanter à nouveau. Après cela, il l’invite à retourner se reposer.

Acte III

Scènes 1-2 : Floridan lutte contre le sommeil pour aller combattre à la place de Tersandre. Elle se déguise en utilisant le casque et la casaque de celui-ci, puis se dirige à l’endroit où se trouve Alcinor. Ce dernier pense avoir affaire à Tersandre. Le duel se termine au premier coup de Floridan, qui laisse la vie sauve à Alcinor et l’invite au château. Scènes 3-4 : Dorimon est à la recherche de Floridan, qui se dirige vers elle et lui explique qu’elle vient de remporter le duel. Alors que Tersandre paraît, Floridan se cache et Dorimon fait semblant de chercher également Floridan. À la vue d’un autre cavalier, Dorimon montre le cartel à Tersandre qui part se préparer à affronter ce nouveau prétendant. Scènes 5-6 : Alcinor se repent de son erreur et se promet de servir Tersandre. C’est alors qu’il l’aperçoit : Tersandre est à la recherche de l’homme venu le défier, mais il apprend que c’était Alcinor qui avait écrit ce cartel et que le duel a déjà eu lieu. Tersandre pense qu’Alcinor se moque de lui et les deux hommes finissent par partir à la recherche du responsable de cette ruse.

Acte IV

Scènes 1-2 : Floridan a réussi à déposer son costume avant l’arrivée de Tersandre et Dorimon lui explique sa feinte. Ensuite, Dorimon lui suggère de feindre d’aimer Flaviane, mais Floridan refuse. C’est alors que Clymène et Flaviane arrivent. Flaviane est inquiète car elle suspecte l’homme qui est avec Tersandre d’être un nouveau prétendant de Claironde. Pendant que Dorimon et Clymène sortent de scène, Flaviane témoigne de toute la haine qu’elle ressent pour Claironde en face de Floridan. Scènes 3-4 : Alcinor reconnaît Floridan, mais Tersandre lui dit que le cartel ne vient pas de lui. Ils interrogent Floridan qui finit par avouer qu’elle a pris la place de Tersandre lors de ce duel. Flaviane et Tersandre l’en remercient. Alcinor tombe amoureux de Flaviane. Floridan et Tersandre s’en vont pour les laisser discuter seuls. Alcinor avoue à Flaviane qu’il est amoureux d’elle et s’excuse d’avoir essayé de tuer Tersandre. Scènes 5-6 : Dorimon se montre très entreprenante avec Clymène. Méliarque les arrête car Flaviane souhaite revoir Clymène. Il les ramène toutes deux au château.

Acte V

Scènes 1-2-3 : Diomède, à la recherche de Claironde, supplie une dernière fois les dieux de l’aider. Il tombe alors sur Tersandre et Méliarque qui lui disent qu’ils savent où elle se trouve. Heureux, il remercie les dieux avant de s’endormir sur scène. Scènes 4-5-6 : Flaviane se plaint de son amour malheureux, mais elle est interrompue par Alcinor qui souhaite savoir quels sont ses sentiments. Flaviane lui dit alors qu’elle aime quelqu’un et Alcinor pense qu’elle parle de lui, mais il finit par comprendre qu’elle aime Floridan. Malheureux, il se plaint lui aussi de son amour non réciproque. Scènes 7-8 : Dorimon continue de tromper Clymène, qui ne se doute de rien malgré les sous-entendus. C’est alors que Floridan arrive et Clymène s’en va pour les laisser seules. Floridan s’inquiète de la réaction de leurs amis si jamais leur identité était révélée, mais Dorimon la rassure. Diomède se réveille pendant leur dialogue et reconnaît les deux jeunes femmes. Il leur demande de rentrer car l’oncle de Claironde souhaite la revoir. Scènes 9-10-11 : Tersandre parvient à retrouver Floridan. Elle lui avoue qu’elle est Claironde et Tersandre, heureux, lui demande d’assouvir sa vengeance, chose qu’elle refuse au profit d’une promesse de mariage. Méliarque les rejoint et apprend la vérité. Il demande la main de Lucine, ce qu’elle accepte sur ordre de Claironde. Viennent ensuite Flaviane et Alcinor qui apprennent également la vérité. Face à cette révélation, Flaviane accepte, à la demande de Claironde, de se marier avec Alcinor. Scène 11 : Clymène se promet de ne plus être victime des ruses d’une femme travestie et souhaite se marier avant qu’il ne soit trop tard.

Des machines aux compartiments

L’Amante Ennemie présente principalement deux particularités qui nous donnent des indices sur la mise en scène. La première particularité est que la pièce comporte deux scènes où Claironde (ou Floridan) joue de la guitare et chante une chanson. Les deux chansons sont les suivantes :

Acte I, scène 2, v. 299-302 :

Prens congé de la vie,

Et ne te promets pas

D’éviter le trépas,

Puis qu’à ce juste coup la fureur me convie.

Acte II, scène 7, v. 713-716 :

Tiens toy seur de la vie,

Et n’apprehende pas

D’encourir le trépas,

Puis qu’à te conserver mon Amour me convie.

Les deux chansons suivent le même schéma, ce qui fait qu’il est probable qu’elles aient la même partition, que nous n’avons pas réussi à retrouver. La seconde particularité est que cette pièce ne comporte pas un seul lieu qui est représenté sur scène, mais plusieurs. Pour analyser l’ensemble des lieux présents sur scène et ceux qui ne sont pas présents sur scène, nous reprendrons la seconde définition que donne Anne Ubersfeld de la notion d’espace dramatique :

Elle désigne tout l’espace imaginaire construit à partir du texte, évoqué par lui, qu’il soit ou ne soit pas figuré sur la scène : le hors-scène en fait partie tout autant que le scénique, et il est parfaitement possible à une représentation de jouer sur cette opposition en rendant scénique le hors-scène[49].

On repère ainsi deux espaces qui sont pris en compte dans l’ensemble de l’espace dramatique : le scénique (celui qui va nous intéresser ici) et le hors-scène. Dans la première catégorie, on trouve le parc, le château de Tersandre, une chambre du château, la prairie et l’entrée d’un bois. Dans le hors-scène, on trouve le port, la ville et le cabinet de Tersandre. Etant donné que cinq espaces devaient être représentés sur scène, et qu’il était parfois nécessaire de pouvoir passer d’un espace à l’autre au sein d’une même scène, la pièce devait nécessairement être une pièce à compartiments. S’il nous est impossible de savoir quels ont été les acteurs de cette pièce et la date exacte de la représentation, nous pouvons tout du moins réfléchir au décor, aux accessoires et aux effets.

Grâce au Mémoire de Mahelot[50], nous pouvons essayer de reconstituer le décor de la scène, à partir du peu d’informations que nous possédons, ainsi que les effets et les accessoires nécessaires à la mise en scène. En ce qui concerne l’emplacement du décor, seule une information nous est donnée dans la pièce à propos du château de Tersandre (V, 7) : « Alcinor rentre dans le Chasteau qui est au milieu du Theatre ». L’emplacement du château nous est donc donné : il est situé au troisième plan de la scène et doit sûrement contenir une porte permettant aux acteurs d’y entrer et d’en sortir. Mais il reste à trouver les emplacements des autres lieux, à savoir la prairie, le parc, l’entrée du bois et l’une des chambres du château.

Commençons tout d’abord par les espaces présents à l’acte I. Grâce aux répliques de Claironde et Lucine, on sait que les deux jeunes femmes arrivent déjà travesties et se cachent derrière un arbre, « au bord de la Prairie » (v. 105). Lucine fait pendre la guitare à l’une des branches de l’arbre, de sorte qu’elle soit visible de Tersandre et Méliarque. Un peu plus tard, dans la scène 2 de l’acte I, Lucine dit à Claironde : « Hâtons-nous je vous prie, et passons par ce bois. » (v. 304). Deux espaces sont donc indiqués : la prairie et le bois. Dans les schémas présents dans Le Mémoire de Mahelot, et notamment ceux où un bois est présent dans le décor, on peut voir que le bois se situe généralement du côté jardin, au premier plan. Compte tenu du fait que les deux femmes se cachent tout en pouvant voir arriver les deux hommes, on peut penser que la prairie se situait sur le même plan, mais côté cour, avec un arbre situé entre le bois et la prairie. Pour ce qui est des costumes, nous savons que les deux femmes sont « en habits d’homme », mais nous n’avons pas d’indications concernant celui de Méliarque et de Tersandre. Quant aux accessoires, le seul qui nous soit ouvertement présenté est la guitare de Claironde.

Au second acte, nous trouvons Floridan (c’est-à-dire Claironde) « seule dans une chambre ». À la scène 2, d’autres détails nous sont donnés :

Acte II, scène 2, v. 468-474 :

FLORIDAN

C’est donc avec raison, Lucine, que je l’aime.

DORIMON

Il est vray : mais sortons de ces lieux enchantez,

Où nostre œil ébloüy ne voit que raretez ;

(Ce sont des tableaux)

Et quoy que ces Amants ayent le don de se taire,

Cherchons dedans ce Parc quelque lieu solitaire ;

C’est là que sans témoins nous pourrons librement

Discourir des appas d’un objet si charmant.

Les deux derniers lieux sont donc mentionnés, et on apprend également que la chambre est décorée avec des tableaux. Plus loin, à la scène 1 de l’acte III, Floridan est à nouveau seule dans une chambre et dans cette même scène, une autre didascalie nous annonce qu’elle « sort vers le Parc ». Les deux espaces sont donc liés et il est probable que le Parc se situé de l’autre coté de la chambre. La chambre serait donc un espace où l’on peut sortir en direction du parc, sans avoir à passer par la porte du château. Ce sont les deux espaces qui marquent le second plan. On peut également penser que l’intérieur de la chambre pouvait être caché à l’aide d’un rideau, puisqu’on peut voir, à la scène 6 de l’acte II, que les didascalies annoncent que Clymène sort et rentre pour ramener la guitare qui se trouve dans la chambre, au pied du lit. Ainsi, le compartiment de la chambre était-il caché lorsqu’aucune scène ne s’y passait, ou lorsqu’on en sortait. Néanmoins, les deux espaces semblent pouvoir se situer de n’importe quel côté, mais il était sûrement face à face. Un des vers de Tersandre, présent dans le même acte à la scène 5, peut néanmoins nous aider à savoir de quel côté se situait le parc. En s’adressant à Méliarque, il dit : « Je vay voir dans le Parc, va battre la Campagne. » (II, 5, v. 615) La campagne renvoie sûrement ici à la prairie, qui est située côté cour. De ce fait, on peut penser que Tersandre indique deux lieux opposés : si la prairie est située côté cour, alors le parc se trouve côté jardin au second plan. On peut ainsi supposer que la chambre se situait côté cour au second plan.

Du côté des effets, seul le contraste nuit/jour devait être présent. On sait que le premier acte se déroule de nuit, puisque Claironde dit aux v. 311-312 : « Nous estant égarez sur le déclin du jour, / Nous cherchons un logis attendant son retour. » À l’acte II, la première scène s’est déroulée tôt le matin, puisque Tersandre dit à Floridan aux v. 723-724 : « Mais je ne songe pas que levé dés l’Aurore, / Il vous seroit besoin de reposer encore ». Le reste de la pièce semble donc se passer en journée. Pour ce qui est des accessoires que nous n’avons pas encore nommés, il y a le casque et la casaque de Tersandre, ainsi que l’épée utilisée par Floridan lors de son duel. Le casque et la casaque sont d’abord mentionnés aux v. 751-752, puis à la scène 4 de l’acte III, où une didascalie précise que Tersandre est « armé comme l’estoit Floridan et la visiere abaissée ». De même, à la scène 3 de l’acte II, les voleurs devaient également posséder des épées, avec lesquelles ils menaçaient Alcinor, lui aussi armé (comme le précise le v. 477 : « Ce fer auparavant, que vous allez sentir »). Alcinor possède également une armure lors du duel avec Floridan (III, 2), puisqu’il dit au v. 540 : « Je vay prendre à la ville une armure ordinaire ». L’épée était donc souvent présente, mais Alcinor, Tersandre et Floridan ne portaient une armure que lorsqu’ils devaient se battre en duel. En dehors de ce détail, nous n’avons que très peu d’informations concernant les costumes des personnages, notamment en ce qui concerne ceux de Flaviane, Clymène et Diomède, où aucune information n’est donnée. Néanmoins, les quelques informations présentes dans la pièce et dans Le Mémoire de Mahelot nous permettent déjà de mieux nous représenter la scène et une partie des tenues et des accessoires.

Du roman au théâtre

Un roman mis en scène — Le Cid : source d’inspiration et oppositions

Un roman mis en scène

Si plusieurs critiques que nous avons pu trouver décrivaient L’Amante ennemie comme une pièce « romanesque », c’est peut-être parce que la pièce a pour source principale un roman du Sieur du Périer, intitulé La Hayne et l’Amour d’Arnoul, et de Clairemonde, publié pour la première fois en 1600. Néanmoins, Sallebray s’éloigne quelque peu de ce roman pour écrire sa pièce. Gustave Leopold van Roosbroeck réduit énormément les différences entre les deux œuvres dans son article « The Source of De Sallebray’s Amante Ennemie » et considère que Sallebray « a suivi de très près » le roman du Sieur du Périer[51]. Il conclut son article en résumant les différences :

Il a simplement changé les noms des personnages : Arnoul devient Tersandre, Clairemonde est rebaptisée Claironde, etc. Les changements les plus importants consistent dans l’introduction d’un confident pour Tersandre (Arnoul), et d’un domestique de l’oncle de Claironde (Clairemonde), qui la reconnaît dans son costume d’homme et c’est ce qui permet à de Sallebray de terminer sa pièce sur un traditionnel coup de théâtre[52].

Mais, comme le fait remarquer Lancaster, les changements que présentent van Roosbroeck sont insuffisants pour démontrer quelles sont les différences entre la pièce et le roman. Dans son ouvrage A History of French Dramatic Literature, il fait une liste des changements qui ont été omis dans l’article de van Roosbroeck :

Tout d’abord, Sallebray néglige tout le dernier tiers du roman […]. Sallebray néglige également toutes les allusions à la naissance de l’enfant illégitime du héros et de l’héroïne, tout comme les efforts de l’oncle de l’héroïne […] pour se venger. Il réduit le temps à vingt-quatre heures, le lieu à un château et ses alentours près de Ferrare. Il change la manière dont les amants se rencontrent, ajoute, sûrement sous l’influence du Cid, l’astuce qui permet à la confidente de l’héroïne de la forcer à confesser son amour pour le héros, ajoute également une attaque par des voleurs et un sauvetage, substitue l’héroïne au héros comme adversaire au prétendant dans le duel, ajoute l’amour comique de Clymène pour Lucine, et l’amour du prétendant pour la cousine du héros. […] La moitié de la pièce peut être considérée comme originale, même si le thème principal et les personnages principaux sont les mêmes que dans la source[53].

Un autre changement manquant réside dans le fait que Bérénice, cousine d’Arnoul, est remplacée dans la pièce par Flaviane, qui est cette fois-ci la sœur de Tersandre. Sallebray donne également une confidente à Flaviane, à savoir Clymène, ce qui lui permet de créer cet amour comique entre Clymène et Lucine.

Pour Lancaster, il y a principalement deux raisons à ces changements : « Les changements sont réalisés en partie dans l’intérêt de l’unité et de la bienséance dramatiques, et en partie dans le but de renforcer l’atmosphère romantique de l’histoire[54]. » Les contraintes imposées par le théâtre obligent en quelque sorte Sallebray à réduire en grande partie le roman, afin que la pièce puisse être adaptée au théâtre. Le roman ne répondant pas aux mêmes règles que le théâtre, il est normal d’y voir de nombreux changements. Une autre raison peut être convoquée pour ce qui est de l’introduction de Diomède : comme le faisait remarquer van Roosbroeck, Diomède est celui qui permet le coup de théâtre. Il est le personnage révélateur permettant de terminer la pièce sur la reconnaissance de Claironde. Dans le roman, aucun personnage révélateur n’est introduit. Dans ce dernier, c’est d’abord Arnoul qui reconnaît Herman (nom de garçon de Clairemonde, lorsqu’elle se déguise) en voyant Clairemonde évanouie, et ce n’est qu’un peu plus tard qu’elle avoue qui elle est réellement. Au départ, elle essaie encore de le cacher à Arnoul qui ne reste cependant pas dupe. La reconnaissance, chez Sallebray, se fait donc selon les règles traditionnelles du théâtre, et passe par le personnage révélateur que constitue Diomède. Enfin, le mariage de Clairemonde et d’Arnoul est conclu et réalisé sans l’avis de l’oncle de Clairemonde, qui ne sait rien de ce qu’il se passe. Lorsqu’il apprend tout cela, il enferme Clairemonde et cherche à se venger. Pour Sallebray, étant donné que la pièce est une tragi-comédie, il lui était nécessaire de la terminer sur la reconnaissance des personnages et sur un mariage (en l’occurrence, un triple mariage).

On constate également une autre différence concernant la place du déguisement. Pour illustrer cela, nous comparerons deux choses : la rencontre entre les deux amants dans le roman et dans la pièce et les personnages d’Allonne et de Lucine. Revenons tout d’abord sur la rencontre. Dans le roman, Clairemonde (surnommée Herman) et Allonne (surnommée Fourbin), déguisées en cavaliers dans le but d’approcher Arnoul, rencontrent le maître d’hôtel de ce dernier (sans Arnoul), qui les amène jusqu’au château d’Arnoul, où elles rencontrent leur victime. Dans la pièce, Sallebray profite du décor qu’il installe dans l’acte I pour créer un jeu de cache-cache : Claironde et Lucine installent leur piège à la fin de la scène I, puis se cachent derrière un arbre à partir duquel elles peuvent entendre et voir Méliarque et Tersandre arriver. Quand ils découvrent la guitare accrochée, ils se cachent et les deux femmes commencent alors à jouer leur faux rôle. Dans le roman, les deux femmes rentrent directement dans leur rôle au moment de la rencontre, ce qui fait que le côté comique de la situation disparaît, contrairement à la pièce où les deux hommes pensent être ceux qui se cachent, alors qu’ils sont en réalité victimes du jeu de rôle de Claironde et Lucine. Le jeu de rôle est aussi ce qui différencie Lucine et Allonne. Dans le roman, Allonne n’envisage pas une seule seconde de tromper Clairemonde et souhaite réellement l’aider. Dans la pièce, Lucine est là pour jouer un double jeu : même si elle dit vouloir aider Claironde, elle cherche en réalité à la trahir : « Ainsi la trahison surprendra l’innocence. » (I, 1, v. 114). Le traitement du déguisement va donc plus loin que dans le roman, la scène permettant à Sallebray de jouer davantage avec le jeu de rôle que ne peut le faire le roman.

Malgré ces différences, les deux textes présentent tout de même des similitudes. La première repose dans le fait qu’Allonne et Lucine, au début du roman et de la pièce, tentent toutes deux de dissuader Clairemonde et Claironde. Allonne tente de dissuader Clairemonde en lui donnant « mil inconveniens qui en pouvoient arriver tous à sa confusion[55] », tandis que Lucine tente d’abord de convaincre Claironde d’abandonner ce projet en la prévenant du danger : « Vous mettez vostre honneur en extréme danger, / Et peut-estre la vie. » (I, 1, v. 19-20). Face à l’entêtement de Claironde, elle change d’argument et se met à défendre Tersandre en expliquant qu’il ne mérite pas de mourir : « Je vous diray, Madame, et c’est la vérité, / Qu’on lui prepare un mal qu’il n’a point mérité. » (I, 1, v. 39-40). Dans les deux cas, les arguments sont insuffisants face à la colère de Claironde et de Clairemonde, et Lucine et Allonne finissent toutes les deux par accepter de les aider dans ce projet de vengeance. De la même manière, Sallebray reprend l’argumentaire d’Arnoul, qui estime que les qualités d’Herman sont davantage celles d’une fille que celles d’un garçon. Il prête ces paroles à Méliarque, confident de Tersandre, qui affirme la même chose : « […] cette douce et charmante façon, / Est le droit d’une fille, et non pas d’un garçon. » (II, 5, v. 569-570) Enfin, même si le roman continue par la suite, le mariage de Claironde et de Tersandre est conclu sans l’accord de l’oncle de Claironde, comme celui de Clairemonde et d’Arnoul.

Le Cid : source d’inspiration et oppositions

Même si les liens entre le roman et la pièce sont très étroits, on ne peut exclure l’apport du Cid de Corneille. Le thème traité dans les deux pièces est celui de l’amante ennemie, ce qui suppose de revenir sur le dilemme cornélien, à savoir le choix entre l’amour et l’honneur, ou l’amour et la vengeance. Sallebray reprend ce dilemme dans les stances de Floridan (surnom de Claironde) dans la toute première scène de l’acte II, là où les stances de Rodrigue venaient fermer l’acte I du Cid. Les stances de Sallebray ne suivent pas nécessairement le même modèle ni le même schéma que celui du Cid, mais on constate que Floridan cède d’abord à l’amour, puis essaie de se tourner vers la vengeance, tout comme Rodrigue. Cependant, les huit vers qui suivent les stances de Floridan montrent que le choix s’est finalement tourné vers l’amour, là où Rodrigue continue son chemin vers l’honneur. L’inversion va d’ailleurs plus loin : du côté du Cid, les deux amants s’aiment au début, mais Rodrigue choisissant l’honneur plutôt que l’amour va alors contraindre Chimène à réfléchir au même dilemme que lui, jusqu’à ce que le Roi décide finalement de les marier. Chez Sallebray, Claironde hait Tersandre et cherche à se venger, mais c’est finalement l’amour qui va l’emporter dès le début de l’acte II, et les deux amants vont finalement se marier après la reconnaissance de Claironde. C’est d’ailleurs la critique que formule Lancaster envers la pièce de Sallebray vis-à-vis du traitement du thème de l’amante ennemie :

Même s’il est indubitablement vrai qu’une telle ressemblance existe entre les deux pièces françaises, leur esprit est complètement différent, puisque le problème qui domine dans le Cid est ici submergé dans un flot d’aventures romanesques. Dans le premier acte, l’héroïne, contrairement à Chimène, n’est pas amoureuse. Dans la première scène du second acte, elle est tombée amoureuse de son ennemi et elle est brièvement tiraillée entre son amour et son devoir envers la mémoire de son père, mais, après cela, son père est oublié, ce qui fait que le dilemme cornélien est réduit à une seule scène[56].

Du point de vue de l’écriture, on constate que Sallebray s’est beaucoup inspiré des stances de Rodrigue, dont le schéma repose sur la rime « peine / Chimène » répétée à la fin de chaque stance (I, 7). Sallebray se contente simplement de reprendre le côté répétitif dans l’écriture, d’abord dans les stances de Floridan (II, 1), puis lors du dialogue entre Tersandre et Floridan, où l’identité de Claironde est révélée à Tersandre (V, IX), mais il ne se limite pas à la rime. Dans le premier cas, la répétition est là pour marquer le fait que l’amour naissant de Floridan pour Tersandre l’empêche d’exécuter sa vengeance. On trouve ainsi, à la fin de chaque strophe, la répétition des seconds hémistiches « puis qu’un Dieu le défent, » et « bien qu’il ne soit qu’Enfant » pour les deux premières strophes, puis dans les trois dernières celle des vers :

Toutefois demeurez, un Dieu me le défent,

Et l’Amour est plus fort bien qu’il ne soit qu’Enfant.

Dans le second cas, lorsque Floridan révèle son identité à Tersandre, c’est le premier hémistiche qui est répété, tandis que le second change pour permettre une rime masculine ou féminine. Pour Tersandre, on retrouve le schéma suivant :

C’est moy, c’est moy plustost qui suis ce criminel,

Qui devroit endurer un supplice éternel.

Pour Floridan, ce sont les vers suivants qui sont prononcés :

C’est moy, c’est moy plustost qui suis la criminelle,

Qui devroit endurer une peine éternelle.

Sallebray profite ici de cette répétition, et surtout de cette transformation du second hémistiche, pour créer une sorte d’écho qui lie les deux amants. L’écriture vient ici favoriser le tragique de la scène, dans la continuité de la demande de Tersandre qui veut laisser Claironde la tuer (à la manière de Rodrigue). La fin de la scène met néanmoins de côté la possibilité de la mort, laissant ainsi place à l’amour.

Une différence importante reste à noter entre les deux pièces : chez Corneille, le traitement du thème de l’amante ennemie se fait à visages découverts, tandis que Sallebray passe par le déguisement, suivant ainsi le modèle de sa source. De ce fait, chez Sallebray, Claironde approche Tersandre déguisée en Floridan dans le but de le tuer ; tandis que chez Corneille, c’est Rodrigue qui vient voir Chimène, sans se déguiser, afin de la laisser le tuer. Le déguisement rend la pièce de Sallebray moins tragique que ne peut l’être celle de Corneille. En effet, chez Sallebray, Claironde et Tersandre sont ennemis, ce qui justifie l’envie de Claironde de se venger. Elle tombe néanmoins amoureuse de lui en découvrant sa bonté, et se retrouve confrontée à un dilemme : vouloir se venger serait injuste envers la bonté de Tersandre, tandis que l’aimer serait injuste envers l’honneur de sa famille. Mais Claironde abandonne finalement sa vengeance, ce qui fait que, tant qu’elle reste déguisée, ce problème reste en suspens. Du côté de Corneille, le fait que les deux amants s’aiment dès le début, et finissent par devenir ennemis rend la pièce beaucoup plus tragique, puisque la crainte de voir les deux amants se séparer est maintenue tout au long de la pièce et l’objectif pour Chimène est de renoncer à son amour pour pouvoir se venger, ce qu’elle n’arrive pas à faire et c’est pourquoi elle n’arrive pas à agir.

Une tragi-comédie « déréglée »

Dérèglement ou respect des règles ? — Les entorses aux règles classiques — La multiplication des intrigues amoureuses

Dérèglement ou respect des règles ?

Il n’est pas necessaire de t’avertir icy que cette Piece est déreglée, puisque j’ay marqué les changemens de Scene devant les Actes, & que le Titre méme le fait assés conétre. Ne croy pas pour cela que j’ignore les regles de cette sorte d’ouvrages, & que je ne les puisse observer comme un autre ; J’espere que je ne seray pas long temps sans donner des preuves du contraire dans la suite de ce sujet.

Voilà ce par quoi Sallebray commençait l’adresse au lecteur de sa toute première pièce, Le Jugement de Pâris ou Le Ravissement d’Hélène. Mais que faut-il entendre par « déréglée » ? Selon le Dictionnaire universel de Furetière, le terme signifie « agir contre la règle, contre l’ordre établi ». Autrement dit, Sallebray prend la décision d’aller à l’encontre des règles qui sont imposées au théâtre durant son siècle, tout en démontrant qu’il les connaît bien. En ce sens, L’Amante ennemie se veut elle aussi déréglée, puisque Sallebray semble nous dire de façon plutôt subtile qu’il connaît très bien les règles, mais s’amuse à ne pas les respecter. Il se place donc dans la suite de Corneille qui, comme le montrait Hélène Baby, « démontre sa maîtrise des règles dans le genre qui justement les réfute[57] ». Mais Sallebray va plus loin, puisqu’il ne cherche pas justement à appliquer les règles à la lettre : il joue avec les limites imposées.

Prenons l’exemple de la scène du duel entre Floridan (Claironde), déguisée en Tersandre, et Alcinor (III, 4). Selon les règles de bienséance, un duel ne doit pas être représenté sur scène. Or, dans cette scène, Floridan porte un coup à Alcinor, comme le signale la didascalie après le v. 774 : « Alcinor tombe par hasard au premier coup qu’il porte ». Alcinor n’est cependant pas tué sur scène, puisque Floridan lui laisse la vie sauve. Néanmoins, une question se pose : peut-on réellement dire qu’il y a un duel sur scène, en sachant qu’il ne dure qu’un seul coup, et qu’il n’y a pas de blessure ? La scène se trouve à la limite du respect des règles, puisque le duel se termine à peine débuté. En soi, il serait assez difficile de considérer cela comme une véritable entorse, mais on pourrait néanmoins y voir une forme de provocation de la part de Sallebray. La représentation de ce « duel » se veut en effet presque comique, dans la mesure où Alcinor perd son duel dès le commencement de celui-ci, ce qui fait qu’il ne dure pas. L’expression « par hasard » présent dans la didascalie, que l’on peut lier au vœu de Floridan qui termine la scène précédente, est parfaitement ironique de la part de Sallebray, puisque c’est lui qui décide de terminer le duel au premier coup. Le fait de ne pas donner un échange de coup renforce le côté provocant de cette scène, et prouve que Sallebray cherche à jouer avec les limites.

Un autre exemple, plus parlant, concerne l’unité de temps. Tout d’abord, à la scène 9 de l’acte V, on trouve deux indications temporelles, l’une étant donnée par Floridan et l’autre par Tersandre :

Acte V, scène 9, v. 1537-1542 :

FLORIDAN

[…] Je suis cette Claironde à qui vostre valeur

Causa le plus sensible et le plus grand mal-heur,

[…] Et qui mesme aujourd’huy venoit mal à propos

Par un sanglant moyen troubler vostre repos

Acte II, scène 7, v. 1547-1550 :

TERSANDRE

De moment en moment voyant quelque merveille,

Depuis hier au soir je croy que je sommeille ;

Vous Claironde, Madame, ha ! bon-heur sans pareil.

O le plus heureux jour qu’ait produit le Soleil !

Les indications temporelles « aujourd’huy » (v. 1541) et « hier au soir » (v. 1548) laissent sous-entendre que la pièce se déroule bien en vingt-quatre heures. Mais si Floridan estime que tout se passe le jour-même (y compris le moment où elle rencontre Tersandre), à quoi correspondrait le « hier au soir » de Tersandre ? L’acte I se déroule la veille, durant la nuit, comme l’indique Floridan (Claironde) elle-même : « Nous estant égarez sur le déclin du jour, / Nous cherchons un logis attendant son retour. » (I, 2, v. 311-312) ; tandis que l’acte II commence tôt le matin – Floridan s’étant « levé dès l’Aurore » (II, 7, v. 723). Il y a donc bien deux jours différents : la pièce commence la veille au soir, puis les autres actes se déroulent le lendemain, dans la journée. Mais pour que la pièce dure vingt-quatre heures, il faudrait qu’elle se termine le lendemain soir.

Analysons alors la temporalité des autres actes. Pour l’acte III, étant donné que Floridan a donné rendez-vous à Alcinor 1 heure après (II, 3, v. 541), on peut supposer que l’acte commence 1 heure après le départ d’Alcinor à la ville, soit un peu après le début de la matinée. Mais une ellipse a lieu entre la scène 3 et la scène 4 de l’acte III, au cours de laquelle Dorimon (Lucine) est chargée de retenir Tersandre, pendant que Floridan va déposer son déguisement au château. Pendant le court monologue d’Alcinor, à la fin duquel Alcinor aperçoit Tersandre, Floridan a eu le temps de déposer son déguisement et Tersandre de s’en revêtir et de revenir, puisqu’une didascalie nous dit que Tersandre est « armé comme l’estoit Floridan » (V, 5), et Floridan nous prouve bien qu’elle a eu le temps de faire tout cela (IV, 1, v. 932-935) :

FLORIDAN

J’ay remis tout mon fait sans qu’il m’ait apperçuë ;

Apres, d’un Cabinet à propos rencontré

Par quelques aix mal joints j’ay vû qu’il est entré ;

Et comme il s’est vestu de la mesme cazaque.

Impossible de dire combien de temps s’est écoulé entre les deux scènes. On peut par la suite supposer que peu de temps s’écoule entre l’acte III et l’acte IV. L’acte III se termine au moment où Tersandre et Alcinor partent à la recherche de Floridan, à qui Alcinor a confié le cartel, et ils parviennent à le retrouver dès la scène 3 de l’acte IV : « Enfin nostre bon-heur nous le fait rencontrer » (v. 1065) dit Alcinor. Ou bien les recherches ont duré longtemps, ou bien peu de temps s’est écoulé. Pour ce qui est de l’acte V, seule l’indication « hier au soir » que nous avons vue précédemment nous indique que l’acte se déroule toujours dans la même journée. Dans tous les cas, on peut penser que l’acte V se déroule un peu avant qu’il ne fasse nuit.

Si l’on reprend ce que constatait Aristote, à savoir que la tragédie « s’efforce de s’enfermer autant que possible, dans le temps d’une seule révolution du soleil, ou de ne le dépasser que de peu[58] », il faudrait que la pièce commence le matin pour se terminer le soir. On voit donc bien que Sallebray est conscient de cette règle de l’unité de temps mais ne se soucie pas de la respecter totalement. S’il respecte la durée qui est imposée par certains théoriciens de son temps, à savoir le temps d’une journée (autrement dit, vingt-quatre heures), il prend le parti de décaler la temporalité en commençant sa pièce la veille au soir et en la terminant le lendemain, avant la tombée de la nuit, tout comme Le Cid qui se déroule de midi à midi.

Enfin, la même question se pose à propos de l’exposition. Georges Forestier rappelle ce que les classiques demandaient pour faire une bonne exposition :

L’obsession normative des classiques les a conduits à établir des règles pour l’exposition : concentration dans le premier acte et même dans toutes les premières scènes, évocation de tout ce qui est susceptible de se produire durant le déroulement de l’action proprement dite. Ainsi, c’est une faute de faire intervenir plus tard un personnage, même indispensable, dont l’existence et les intérêts n’ont pas été mentionnés dans l’exposition[59].

Si Sallebray expose bien tous les événements nécessaires à la compréhension de l’intrigue, il ne respecte pas forcément toutes les règles. Durant le premier acte, on apprend dans la première scène que Claironde est motivée par la vengeance. Mais comme aucun de ses prétendants n’a réussi à tuer Tersandre, elle décide de s’en occuper d’elle-même, c’est pourquoi elle s’est déguisée afin de pouvoir l’approcher. Dans la seconde scène, c’est Tersandre qui expose les faits dans une longue tirade, permettant de mieux expliquer d’où vient le conflit entre les deux familles et quelle est la situation actuelle. Il introduit par la même occasion sa sœur, venue avec elle. On retrouve donc tout ce qui était demandé dans une exposition, à savoir « évocation du conflit, présentation des acteurs du drame, état de la situation[60] ». Cet exposé des faits sera réexposé par Alcinor à l’acte II, puis par Flaviane à l’acte III. Mais le personnage de Diomède pose problème. Ce personnage n’a pas été introduit dans l’exposition – et ne le sera pas durant toute la pièce –, tout comme un autre détail qui aurait dû y figurer : comment Claironde et Lucine s’y sont pris pour arriver jusque chez Tersandre sans que l’oncle de Claironde ne le sache ? C’est tout juste avant le dénouement que la réponse apparaît (V, 8, v. 1494-1500) :

DOMEDE

Surpris, desesperé,

Cherchant pour vous trouver un moyen assuré,

Et s’enquestant à tous de ce mal-heur estrange ;

Cinq ou six jours apres il rencontra Phalange,

Qui luy dit le sujet, et de quelle façon

Il avoit fait pour vous des habits de garçon,

Si je m’en souviens bien.

FLORIDAN

La ruse estoit hardie.

DIOMEDE

On luy dit que c’estoit pour une Comedie.

L’acte I aurait pourtant très bien pu contenir cette information dans une scène supplémentaire. L’exposition des faits est donc découpée en deux parties, dont l’une se situe bien dans le premier acte comme on le demande, mais l’autre n’apparaît qu’à la toute fin de la pièce. On peut donc dire que Sallebray cherche délibérément à « dérégler » sa pièce, tout en respectant en partie les règles classiques.

Les entorses aux règles classiques

Si Sallebray crée parfois le doute vis-à-vis du respect ou du non-respect de certaines règles, dans d’autres cas, l’entorse aux règles est très claire. C’est notamment le cas des règles qui touchent à la bienséance et à la vraisemblance. Comme le faisait remarquer Georges Forestier dans son Essai de génétique théâtrale à propos de L’Amante ennemie : « On ne sache pas que Scudéry ait dénoncé l’immoralité de l’héroïne, pourtant infiniment plus coupable que Chimène[61] ». Les reproches qui ont en effet été formulés envers Le Cid auraient pu tout autant l’être envers la pièce de Sallebray. Georges Forestier, dans son Introduction à l’analyse des textes classiques[62], rappelle très justement les deux reproches principaux qui ont été faits au Cid en ce qui concerne la vraisemblance et la bienséance : il est invraisemblable qu’une fille épouse le meurtrier de son père et le comportement de Chimène est contraire à la bienséance car elle n’agit pas en tant que fille mais en tant qu’amante. Mais pourquoi Claironde se révèle-t-elle encore plus coupable que Chimène ?

Tout d’abord, là où Chimène ne doit venger que son père, Claironde se doit de venger son père et son frère. En effet, Claironde désigne Tersandre au moyen d’une périphrase qui révèle les meurtres qu’il a commis dans les vers suivants (I, 1, v. 41-44) :

Perfide, que dis-tu ? Le meurtrier de mon frère,

De tant de braves Gens, et mesme de mon Pere,

N’aura pas merité que je l’aille égorger :

Justes Dieux, souffrez vous ce tort sans me vanger ?

On peut même dire que Tersandre est aussi responsable de la mort de la mère de Claironde, puisqu’il dit à la scène suivante (I, 2, v. 207-208):

Depuis j’ai sçû qu’Elise estoit morte de dueil,

Ayant vû son espoux, et son fils au Cercueil :

Claironde doit donc aussi, en quelque sorte, venger sa mère, morte de deuil à cause de Tersandre. Or, à la fin de la pièce, les deux amants se promettent de se marier. Mais, là où la promesse de mariage entre Chimène et Rodrigue est voulue par le Roi, suivant les règles du duel qui stipulaient que le gagnant épouserait Chimène, celle entre Claironde et Tersandre est réalisé sans l’avis de l’oncle de Claironde. Autrement dit : le mariage est prévu sans l’accord de la famille de Claironde, qui ne sait rien de ce qu’il se passe. Leur relation apparaît donc illégitime, puisque personne n’a autorisé Claironde à se marier, si ce n’est elle-même.

Autre point important : le comportement de Claironde. Comme le faisait remarquer Georges Forestier dans son Essai de génétique théâtrale : « le sujet du Cid, c’est d’abord l’histoire d’une fille qui épouse le meurtrier de son père, après avoir fait tous ses efforts pour obtenir vengeance et sans pour autant se renier[63] ». Ce n’est pas le cas de Claironde qui, dès la première scène de l’acte II, renonce à se venger, comme en témoigne les huit vers qui suivent ses stances (II, 1, v. 391-398) :

Pourrois-je assassiner un homme que j’adore :

Mais puis-je conserver celuy qui seigne encore.

Arreste ma fureur, ouy, Tersandre me plaist,

Tout fier, tout criminel, et tout sanglant qu’il est :

Ouy, Tersandre me plaist, et la perfide lame

Qui perceroit son corps, iroit jusqu’à mon ame ;

Ouy, Tersandre me plaist, et par le mesme effort

Qui le feroit mourir je recevrois la mort.

Claironde va d’ailleurs encore plus loin en allant combattre l’un de ses prétendants à la place de Tersandre (III, 2), afin de l’empêcher de courir ce péril. Elle dit en effet à Dorimon (II, 4, v. 547-550) :

C’est par là que le Sort pretend m’oster la vie :

Mais de peur qu’à Tersandre elle ne soit ravie,

Sans nous entretenir de ses charmants appas,

Empeschons bien plustost qu’il ne se batte pas.

Là où Chimène laisse le duel entre Don Sanche et Rodrigue avoir lieu, Claironde empêche Tersandre d’aller se battre, alors qu’elle devrait justement le laisser courir ce risque et espérer qu’il meure dans ce duel.

On ne peut donc pas dire que Sallebray cherche à corriger les entorses qui ont été évoquées lors de la Querelle du Cid, bien au contraire. Sallebray préfère accentuer les entorses à la vraisemblance et à la bienséance en choisissant de faire agir Claironde en tant qu’amante dès l’acte II et en concluant sa pièce par un mariage illégitime. Mais l’entorse à la bienséance ne se limite pas uniquement à cela. La relation entre Dorimon et Clymène, notamment, dépasse largement le cadre de la bienséance, puisque Dorimon se montre parfois très entreprenante envers Clymène, notamment à la scène 5 de l’acte IV. À deux reprises, on voit apparaître la didascalie « Elle la baise », puis ensuite « Elle veut encore la baiser ». Si Clymène résiste, comme le dit Dorimon (v. 1243), il n’en reste pas moins que Méliarque les surprend « au milieu des plaisirs » (v. 1245). La scène se veut principalement comique, puisque Clymène ne sait pas que Dorimon est une fille, mais il n’en reste pas moins que le public sait qu’il a affaire à deux femmes, dont l’une se plaît à jouer l’amant.

Une autre entorse concerne le dénouement. Dans La Dramaturgie classique en France, Jacques Scherer donne les caractéristiques de celui-ci : « le dénouement doit être, dans la dramaturgie classique, nécessaire, complet et rapide[64] ». En ce qui concerne les deux premières caractéristiques, il faut entendre par nécessaire que « le hasard doit être banni de cette dernière partie de la pièce[65] » ; par complet que « le sort de tous les personnages importants soit fixé et qu’aucun des problèmes posés par la pièce ne reste sans solution[66] ». Or, deux caractéristiques sont intentionnellement rompues par Sallebray : le caractère nécessaire et rapide du dénouement. Si l’on regarde bien ce que nous dit Floridan, la rencontre avec Diomède s’est réalisée par hasard (V, 9, v. 1525-1526) :

Cét homme en ce païs rencontré par hazard,

M’apporte le sujet qui presse mon départ,

Sallebray avoue donc que cet événement est lié au hasard. Ce personnage serait donc apparu « par hasard » dans l’unique but de permettre le dénouement. Ce terme est d’autant plus renforcé qu’il n’a jamais été mentionné durant toute la pièce, y compris dans l’exposition, alors qu’il aurait dû y être mentionné. Mais, s’il est là pour assurer le dénouement, pourquoi Sallebray décide-t-il de le laisser endormi sur scène, si ce n’est justement pour le retarder ? Surtout que le dernier acte est le plus long de la pièce avec plus de 400 vers. Diomède s’endort à la fin de la scène 3 du dernier acte, comme nous l’indique la didascalie : « Il va reposer à l’un des bouts du Theatre. » Il ne se réveillera qu’à la scène 8 de ce dernier acte. Le dénouement aurait donc pu arriver plus vite, mais Sallebray préfère créer davantage de suspens en rallongeant le dernier acte. En laissant Diomède sur scène, il renforce davantage l’attente du public, puisqu’il peut se réveiller à tout moment.

La multiplication des intrigues amoureuses

Le dénouement nous conduit à nous intéresser également à l’intrigue de la pièce, ou plutôt aux différentes intrigues de la pièce, puisque ce dénouement met fin à plusieurs d’entre elles à la suite de la révélation de l’identité de Floridan et de Dorimon. Mais avant de nous intéresser aux différentes intrigues présentes dans la pièce, il faut revenir sur ce qui définit l’unité d’action. Jacques Scherer en donne une définition assez complète dans La Dramaturgie classique en France :

On dit, à partir de 1640 environ, que l’action d’une pièce de théâtre est unifiée lorsque l’intrigue principale est dans un rapport tel avec les intrigues accessoires que l’on puisse constater à la fois : 1º qu’on ne peut supprimer aucune des intrigues accessoires sans rendre partiellement inexplicable l’intrigue principale ; 2º que toutes les intrigues accessoires prennent naissance dès le début de la pièce et se poursuivent jusqu’au dénouement ; 3º que le développement de l’intrigue principale aussi bien que des intrigues accessoires dépend exclusivement des données de l’exposition, sans introduction tardive d’événements dus au hasard pur ; 4º que chaque intrigue accessoire exerce une influence sur le déroulement de l’intrigue principale[67].

Analysons de plus près chacun des critères définis par Jacques Scherer. Si l’on cherche à vérifier le premier de ces critères, à savoir qu’il est impossible de supprimer une intrigue accessoire sans altérer la compréhension de l’intrigue principale, on se rend finalement compte qu’une intrigue est introduite sans qu’elle ne soit forcément nécessaire : l’intrigue qui présente l’amour comique de Clymène pour Dorimon. Si cette intrigue n’altère pas la compréhension de la pièce, c’est tout simplement parce qu’elle n’exerce aucune influence sur le déroulement de l’intrigue principale : le fait que Clymène aime Dorimon n’influence pas forcément les décisions de Floridan ou de Flaviane, tout comme cet amour ne constitue pas un obstacle à l’intrigue principale ou un moyen de mettre fin au dilemme de Floridan. De ce fait, le quatrième critère défini par Jacques Scherer est lui aussi non respecté.

Pour ce qui est du deuxième critère, on se rend vite compte qu’il n’est également pas respecté, puisqu’une autre intrigue est introduite lorsqu’Alcinor fait la rencontre de Flaviane, à savoir à la scène 3 de l’acte IV, où une didascalie précise qu’il est « devenu amoureux de Flaviane ». Par la suite, le triangle amoureux Alcinor – Flaviane – Floridan apparaît, ce qui crée un nouveau nœud et donc une nouvelle intrigue qui n’apparaissait pas au début de la pièce et qui n’était par ailleurs pas prévue. Cette intrigue se limite même à un seul acte, puisqu’elle est dénouée à l’acte suivant avec la révélation de la véritable identité de Floridan. Enfin, pour ce qui est du troisième critère, Sallebray semble s’en amuser, puisque la notion de « hasard » apparaît à trois reprises dans sa pièce. Tout d’abord, nous la trouvons à deux reprises lors du duel entre Floridan et Alcinor (III, 2, v. 778-784) :

Alcinor tombe par hasard au premier coup qu’il porte, et Floridan le désarme.

[…]

ALCINOR

De l’erreur où j’estois je me treuve sorty ;

Je la soustiens, pourtant, non comme vangeresse,

Le Ciel me le défend, mais comme ma Maistresse ;

Et quoy que le hazard, plustost que vostre effort,

Ait mis tout mon espoir à deux doigts de la mort ;

Je seray trop heureux, si vous m’ostez la vie,

Que pour un tel sujet elle me soit ravie.

La défaite d’Alcinor est donc due à un coup du sort. Un peu plus tard, le hasard revient pour parler cette fois-ci de la venue de Diomède (V, 9, v. 1524-1528) :

FLORIDAN

[…] Cét homme en ce païs rencontré par hazard,

M’apporte le sujet qui presse mon départ,

Et dans l’éloignement où mon devoir m’oblige,

Me separer de vous est le point qui m’afflige.

Diomède serait donc introduit totalement par hasard dans l’acte V, malgré le fait qu’il explique qu’il est parti à la recherche de Claironde à la demande de son oncle, qui aimerait la revoir. Les événements qui ont lieu dans l’intrigue principale sont donc principalement liés au hasard, et non au vraisemblable et au nécessaire comme le souhaitait Aristote.

On a l’impression de ne voir que des intrigues qui n’ont rien à voir les unes avec les autres, et qu’il n’y a donc pas d’intrigue secondaire. Pourtant, si l’on s’intéresse à l’intrigue principale, on remarque qu’elle répond parfaitement aux critères des intrigues secondaires, puisque c’est bien la seule qui exerce une influence sur les autres intrigues. En allant se battre à la place de Tersandre, Floridan détourne l’amour d’Alcinor pour elle, et permet la rencontre avec Flaviane en lui donnant rendez-vous au château. De même, lorsque Floridan dévoile sa véritable identité à Tersandre, Flaviane et Alcinor, elle permet le dénouement de son intrigue et de l’intrigue amoureuse entre Flaviane et Alcinor (V, 11, v. 1649-1657) :

ALCINOR, à Flaviane

Dans ce rare accident,

Qui sera l’héritier du bien de Floridan ?

FLORIDAN

M’abandonnant pour vous, aimable Flaviane,

Vous devez l’accepter, et je vous y condamne.

FLAVIANE

Il vous succedera, puisque vous le voulez.

ALCINOR

Agreable discours, que vous me consolez !

De la même manière, l’intrigue principale veut également que l’identité de Dorimon soit révélée, ce qui entraîne le bonheur de Méliarque (« O bon-heur sans egal ! », v. 1623) et le désespoir de Clymène (« O mal-heur de mon sort ! », v. 1649).

La pièce met donc bien en scène trois intrigues amoureuses différentes, qui se résolvent à la fin par la révélation de l’identité de Claironde et de Dorimon. La première, la principale, concerne le couple Claironde – Tersandre, qui a pour obstacle d’abord le père et le frère de Claironde, puis Alcinor, représentant le rival, et qui définit l’intrigue d’un amour impossible au dénouement heureux. Vient ensuite le trio Méliarque – Dorimon – Clymène, qui se veut essentiellement comique, et qui se termine sur un dénouement heureux pour Méliarque et tragique pour Clymène. Enfin, le dernier trio est celui articulé autour d’Alcinor, de Flaviane et de Floridan, qui correspond à celui d’un double amour à sens unique (celui d’Alcinor pour Flaviane et de Flaviane pour Floridan), qui se termine sur une fin heureuse, et qui est également l’intrigue la plus courte des trois. Sallebray termine ainsi sa pièce sur un triple mariage, mais également sur une note pseudo-tragique avec Clymène, qui est la seule à ne pas avoir de dénouement heureux. Il donne l’impression que toutes ces intrigues sont liées entre elles, dans la mesure où le dénouement de l’intrigue principale dénoue les autres intrigues amoureuses, mais en réalité, chaque intrigue existe pour elle-même et seule l’intrigue principale influence les deux autres intrigues. On rejoint alors les deux caractéristiques qu’Hélène Baby donne à la tragi-comédie, à savoir la contingence et la réversibilité :

Contingence de l’événement qui peut ne pas survenir, et réversibilité d’une situation qui passe, d’un tour de roue, du bonheur au malheur, et du chagrin à la joie. La tragi-comédie déroule une action essentiellement gratuite, et la plupart de ses développements […] sont inutiles[68].

C’est aussi pour cette raison que nous avons la sensation que l’intrigue principale est délaissée au profit des autres intrigues, étant donné qu’elles n’apportent rien de concret à la pièce, si l’on en suit les règles qui concernent l’unité d’action évoquées au début de notre analyse.

Les thèmes

Le thème de l’amante ennemie — L’usage du déguisement

Le thème de l’amante ennemie

Titre de la pièce, ce thème est naturellement le premier auquel on pense avant même de commencer à lire la pièce. Déjà traité par le passé à plusieurs reprises, le public s’attend donc à retrouver certains aspects propres à ce thème. Lorsqu’on évoque le thème, on pense tout de suite au motif qui conduit à la haine entre les deux familles. Généralement, les deux familles se détestent ou sont en guerre, ce qui crée un conflit qui conduit généralement à la mort du père de l’amante, tué par son futur amant. Par la suite, la mère de l’amante, réclamant vengeance, la promet en mariage à celui qui parviendra à tuer le meurtrier de son époux. C’est le cas dans Le Prince déguisé de Scudéry, Timocrate de Thomas Corneille, ou encore Le Cid de Pierre Corneille. C’est également le cas dans L’Amante ennemie, où le père et le frère de Claironde ont été tués lors du duel les opposant à Tersandre et son père. La situation est d’ailleurs entièrement exposée par Tersandre dans la scène 2 de l’acte I, dans une longue tirade (v. 179-230).

Si le motif de haine est introduit dès le premier acte, le dénouement respecte lui aussi des codes, et principalement lorsqu’il s’agit d’une tragi-comédie. Dans le cas d’une tragi-comédie, le dénouement se conclut par un mariage ou une promesse de mariage, qui est permis par un membre de la famille de l’amante (la mère dans Le Prince déguisé et Timocrate, le père dans Armetzar ou Les amis ennemis de Chappuzeau), ou alors par une figure politique (un Roi, comme dans Le Cid). Dans la pièce de Sallebray, si un mariage est bien prévu entre les deux amants, il se fait sans l’accord de l’oncle de Claironde ou d’une quelconque figure politique. L’avant-dernière scène du dernier acte se conclut par Tersandre de la sorte :

TERSANDRE

Attendant le recit d’une si belle histoire,

Dont le succés heureux fait ma joye et ma gloire ;

Allons de ce bon-heur loüer les Immortels,

Et perdre nostre haine aux pieds de leurs Autels.

Les deux amants sont donc prêts à se marier. Les pièces qui traitent du thème de l’amante ennemie ont souvent un dénouement qui est perçu comme invraisemblable. C’est le reproche qui a été fait à Timocrate de Thomas Corneille, comme il le dit lui-même dans son adresse au lecteur : « La première [objection] est qu’il pêche contre le vraisemblable. ». Le même reproche a été fait au Cid comme nous l’avons vu précédemment. Dans la pièce de Sallebray, le dénouement est encore plus invraisemblable. En effet, Sallebray retire la figure censée rendre légitime le mariage entre les deux amants, et a préalablement agravé le motif de haine entre les deux familles en ajoutant aux victimes de Tersandre le frère de Claironde (Philandre), et en quelque sorte sa mère (Elise) qui est morte de deuil par la faute de Tersandre. Si l’on regarde également la liste des personnages, on remarquera qu’aucun membre de la famille de Claironde n’en fait partie. Or, dans toutes les pièces que nous avons évoquées précédemment, au moins un des membres de la famille de l’amante est présent dans la liste des personnages. Il n’y a que dans Le Cid où la figure paternelle disparaît dès l’acte I, mais elle est remplacée par la figure politique du Roi qui permet le mariage. Dans le cas de la pièce de Sallebray, la figure paternelle n’est ni présente, ni remplacée, ce qui fait que la pièce se termine sur un mariage qui se veut illégitime, et donc encore plus invraisemblable pour l’époque.

Une autre caractéristique du thème concerne le déguisement. En dehors du Cid, Georges Forestier met en avant un des aspects les plus présents dans les tragi-comédies basées sur le thème de l’amante ennemie :

La décennie qui a vu paraître Le Cid de Corneille est aussi celle qui voit le triomphe d’une esthétique liée au déguisement que nous appelons « l’esthétique de l’action médiatisée ». […] Dans toutes les tragi-comédies qui mettent en œuvre le thème de l’amante ennemie, c’est sur ce principe esthétique que repose toute l’action[69].

Ce déguisement peut être un déguisement d’apparence (c’est le cas dans Le Prince déguisé) comme un déguisement d’identité (Timocrate). De ce côté-là, Sallebray n’y fait pas défaut, contrairement au Cid, puisqu’il y a travestissement de Claironde et de Lucine : Claironde devient Floridan et Lucine devient Dorimon. Mais, là où ces prédécesseurs ne changeaient pas le nom du héros tout au long de la pièce, Sallebray décide quant à lui de garder le nouveau nom de Claironde jusqu’à la fin de la pièce : autrement dit, elle ne s’appelle Claironde qu’à l’acte I. Même après avoir révélé son identité, elle reste Floridan. L’apport de Sallebray ne se limite pas à cela. Généralement, le déguisement était principalement utilisé par le héros pour pouvoir approcher son amante, comme le décrit Georges Forestier :

Ainsi le héros cherche-t-il à tourner la haine dont il est l’objet en se déguisant (en jardinier dans Le Prince déguisé de Scudéry, par exemple), et en approchant sous cette identité d’emprunt la princesse qui veut (ou dont la mère veut) le détruire et que lui-même veut séduire en dépit (et au travers) de son déguisement[70].

Sallebray décide quant à lui de travestir la jeune fille au lieu du héros, et de faire en sorte que le déguisement serve cette fois-ci à approcher l’amant dans le but de le tuer, et non pas dans le but de le séduire. L’objectif final de l’approche n’est donc pas le même, mais le but du déguisement reste le même. En faisant cela, il rajoute une raison supplémentaire de condamner le comportement de Claironde, et renforce son entorse à la bienséance. Dans les pièces présentant le thème de l’amante ennemie avec le héros déguisé, la fille tombe amoureuse d’un double du héros, dont elle ignore la véritable identité. Ainsi, elle n’est pour le moment pas consciente de qui se cache derrière le déguisement. Dans le cas du Cid, Chimène était déjà amoureuse de Rodrigue avant que le motif de haine n’apparaisse, ce qui explique pourquoi elle a autant de mal à haïr Rodrigue. En choisissant de déguiser Claironde, il fait en sorte qu’elle tombe amoureuse de Tersandre tel qu’il est, et non pas d’un double déguisé de ce dernier, comme elle l’avoue dans ces vers (II, 1, v. 393-394) :

Arreste ma fureur, ouy, Tersandre me plaist,

Tout fier, tout criminel, et tout sanglant qu’il est :

Il devient ainsi quasiment impossible de défendre Claironde, contrairement aux autres amantes qu’il était possible d’excuser, soit parce qu’elles ne tombent pas amoureuses de l’amant mais de son double déguisé, soit parce que c’est une autorité supérieure qui les « condamne » à l’épouser plutôt que de le tuer. Ici, Claironde se résout d’elle-même à aimer Tersandre et à ne plus se venger durant toute la pièce. Elle fera même tout pour le sauver, alors même que les héros des autres pièces n’échappaient pas au péril de mort en acceptant un duel, en allant combattre à sa place face à Alcinor. Le rapprochement entre l’amante et l’amant est donc beaucoup plus important, dans la mesure où l’amante devient le double de son amant et le remplace dans le duel.

Le déguisement suppose également la révélation de la véritable identité de la personne déguisée. Lors de la révélation, le désir de vengeance, jusqu’alors mis en suspens à cause du déguisement, refait surface et contraint les amants à devoir à nouveau choisir entre l’amour et la vengeance. C’est d’ailleurs ce que l’on attend pour permettre un retournement de situation : on s’attend à une fin tragique où l’un des deux amants meure, mais la mort est évitée et remplacée par un mariage, ou une promesse de mariage. Dans la pièce de Sallebray, juste avant de révéler son identité à Tersandre, Floridan craint que celui-ci change et cherche à les tuer pour se venger, mais Dorimon pense au contraire que cette révélation ne peut que leur être favorable (V, 8, v. 1467-1476). C’est finalement l’hypothèse de Dorimon qui se révèle vraie, puisque Tersandre se réjouit à la scène suivante d’apprendre une telle nouvelle (V, 9, v. 1547-1550) :

TERSANDRE

De moment en moment voyant quelque merveille,

Depuis hier au soir je croy que je sommeille ;

Vous Claironde, Madame, ha ! bon-heur sans pareil.

O le plus heureux jour qu’ait produit le Soleil !

Sallebray semble supprimer l’ironie tragique de la situation : la réaction dépeinte par Floridan paraissait la plus crédible malgré les arguments avancés par Dorimon, et c’était également celle que nous attendions compte tenu des événements. Mais, au final, c’est la prédiction heureuse qui l’emporte. Néanmoins, la crainte de la mort n’est pas pour autant éliminée : même si Tersandre est heureux de cette nouvelle, il n’en reste pas moins qu’il demande tout de même à Claironde d’assouvir sa vengeance, chose qu’elle refuse, et chacun souhaite mourir à la place de l’autre. C’est Claironde elle-même qui met fin à ce dénouement tragique en lui demandant de choisir le dénouement heureux. Il n’y a donc pas d’interventions extérieures pour mettre fin au dénouement tragique, et c’est Claironde qui choisit d’elle-même de se tourner vers le dénouement heureux, alors même que Tersandre lui offre la possibilité de se venger.

Mais plus qu’une amante, Claironde, sous les traits de Floridan, ne semble finalement pas si différente de tous ces amants déguisés pour séduire celle qu’ils aiment. Car Floridan cherche bien elle aussi à conquérir celui qu’elle aime, et quoi de mieux que l’apparition d’un rival pour démontrer sa valeur ! Tout comme pour les autres amants, vaincre le rival revient à gagner le cœur de la personne que l’on aime, et c’est bien le prix que lui fait voir Dorimon après son duel (III, 3, v.816-824) :

DORIMON

Pour bien recompenser cét acte genereux,

Il faut joindre aux Lauriers les Myrthes amoureux ;

Et que deux Deïtez secondent vôtre attente,

Par le prix d’un Vainqueur, et celuy d’une Amante.

FLORIDAN

Tersandre mon espoir, je ne veux que ton cœur,

Qu’il soit le prix d’Amante, et celuy de Vainqueur ;

Je croy que c’est un bien auquel je puis pretendre :

Est-il mieux dû qu’à moy qui viens de le deffendre ?

Derrière l’amour de l’amante se cache la valeur d’un vainqueur. Son rôle va donc plus loin que celui de la simple amante : elle se permet également d’agir en tant qu’homme. Le déguisement de Claironde ne se limite donc pas au simple changement de sexe et de nom : on peut aller jusqu’à dire qu’il va jusqu’au changement de rôle. Au lieu d’agir comme une amante, Floridan agit comme les autres amants présents dans les pièces qui mettent en scène le thème de l’amante ennemie.

L’usage du déguisement

L’intérêt du déguisement dans la pièce ne se limite cependant pas au seul thème de l’amante ennemie. Revenons tout d’abord sur les différents déguisements présents dans cette pièce. Au début, nous savons que Lucine et Claironde sont « toutes les deux en habits d’homme » comme nous l’indique la didascalie. À ce déguisement d’apparence succède ensuite un déguisement d’identité (I, 1, v. 93-96). Puis, plus tard, Floridan (Claironde) décide de se déguiser en Tersandre pour aller combattre à sa place. Il y a donc deux déguisements successifs : d’abord, elle se déguise en Floridan, puis ensuite, elle se déguise en Tersandre avant de redevenir Floridan. Dans tous les cas, ces déguisements sont conscients, puisque les personnages savent qu’ils se déguisent dans le but de tromper l’autre. Néanmoins, ce n’est pas le même type de déguisement qui est utilisé dans ces deux cas. Georges Forestier définit trois formes de déguisements conscients dans l’Esthétique de l’identité dans le théâtre français, 1550-1680 :

Les trois formes de rôle conscient que nous avons définies, le simple déguisement verbal de l’identité, que par commodité nous désignerons par les termes de déguisement verbal ou d’affirmation, le déguisement d’apparence (ou de costume) et le déguisement ostensible ne sont pas, on s’en doute, interchangeables[71].

Dans la pièce de Sallebray, les trois formes de déguisement sont présentes. On trouve le déguisement verbal, puisque Claironde et Lucine se font passés pour deux frères « égarez sur le déclin du jour » (v. 311) et « errans au gré du Sort » (v. 315). Le déguisement d’apparence également, puisqu’on a d’abord un travestissement, puis le déguisement successif de Floridan en Tersandre (III, 1, v. 751-752) :

Avec ce casque en teste, et sous cette cazaque,

Je sembleray Tersandre, à celuy qui l’attaque

Et enfin déguisement ostensible, en raison du casque, qui permet à Floridan de cacher son visage et ainsi se faire passer pour Tersandre. Le fonctionnement du déguisement ostensible est ici inversé, puisque » ce déguisement ostensible sert à cacher que l’on cache[72] ». Alcinor ayant déjà vu Floridan, et Floridan lui ayant promis de rapporter le cartel à Tersandre pour que le duel ait lieu, Floridan doit trouver un moyen de cacher son visage pour pouvoir prendre la place de Tersandre. De son côté, Alcinor n’a pas besoin de lui demander de retirer son casque étant donné qu’il a donné rendez-vous à Tersandre, mais il ne s’attend pas à ce que soit Floridan qui se trouve en face de lui. Le casque permet ainsi à Floridan de cacher le fait qu’il remplace Tersandre.

Qu’en est-il du travestissement ? Dans son étude sur la « Théâtralité du travestissement au XVIIe siècle[73] », Marie-France Hilgar se centre exclusivement sur les motivations du travestissement, que Georges Forestier résume dans une note :

la poursuite d’un amant infidèle ; échapper à un mariage ou se soustraire à des brutalités ; se rapprocher de ses parents sans en être reconnue ; obtenir un héritage ; s’évader de prison ; défendre quelqu’un ; enfin, pour le héros masculin, la conquête amoureuse[74].

Dans le cas de la pièce de Sallebray, il n’y a pas de réelle motivation qui puisse convenir. Claironde envisage initialement le travestissement comme un moyen d’approcher Tersandre dans le but de le tuer, comme nous l’avons vu précédemment. C’est ce que Georges Forestier désigne comme « l’approche[75] ». Mais il y a un autre cas qui doit être pris en compte : le déguisement de Dorimon. Lucine s’est elle aussi travestie, mais elle profite de son déguisement pour « séduire » Clymène. Ce cas pourrait correspondre aux deux dernières finalités des déguisements conscients décrites par Georges Forestier, à savoir « la tromperie et le tour[76] ». Il définit la tromperie comme « une motivation qui sert à réaliser autre chose[77] », tandis que « le tour représente un niveau supérieur dans la gratuité puisqu’il est dépourvu de toute autre motivation que le jeu[78] ». Il est difficile de savoir si une motivation quelconque conduit Lucine à tromper Clymène. Néanmoins, le dialogue entre Floridan (Claironde) et Dorimon (Lucine) laissent sous-entendre qu’elle ne ferait pas ça sans raison (IV, 1, v. 948-967) : Dorimon serait préoccupée par l’état de Flaviane, mais aussi de Clymène, c’est pourquoi elle cherche à répondre correctement aux avances de Clymène, et demande à Floridan d’en faire de même. On serait donc davantage dans la tromperie, puisqu’il y a une motivation autre.

Mais on peut douter de ses paroles étant donné qu’elle se montre très entreprenante envers Clymène dans la suite de la pièce. Dans le même acte, à la scène 5, elle baise Clymène par deux fois, comme en témoigne les didascalies, et essaie une troisième fois, mais Clymène résiste. Ensuite, à l’acte V, elle lui tient un double discours (V, 7, v. 1419-1427) :

DORIMON

C’est que pour en juger avec plus d’assurance,

Je desirois t’oüir confirmer ma creance :

Mais apres ce discours, loin du moindre soubçon,

Je douterois plustost que je fusse Garçon.

Aussi ne pense pas que mon cœur dissimule,

Lors que je t’entretiens du beau feu qui me brule,

Ce seroit faire tort à tes charmans appas,

Qu’à moins que d’estre Fille on ne peut n’aimer pas.

CLYMENE

Ha ! trop heureuse Amante.

DORIMON, bas.

O trop aveugle Fille !

Ce double discours nous conduit à douter davantage sur ses nobles intentions, surtout qu’elle va même jusqu’à une proposition en mariage, que Clymène accepte, et termine en affirmant très clairement au spectateur qu’elle va la tromper : « Ouy, je vous le promets… (Bas.) de vous manquer de foy. » (v. 1446) Tout ceci nous amène à penser que Dorimon se joue simplement de Clymène. On pourrait néanmoins se dire que « le plaisir de tromper [l’a emporté] sur la nécessité de se déguiser[79] », ce qui signifie que la tromperie s’est transformée en tour. Et c’est peut-être là tout l’apport comique du déguisement, qui ne sert plus seulement à tromper, mais à jouer un mauvais tour à la personne qui se fait avoir.

Un dernier aspect du déguisement concerne le caractère invraisemblable de celui-ci. Dans La Dramaturgie classique, Jacques Scherer revient sur l’invraisemblance qui concerne le déguisement : « Il semble que le déguisement suffise à empêcher de reconnaître même le visage et la voix de la personne déguisée. […] Or, la tragi-comédie use et abuse des déguisements[80]. » Georges Forestier reprend également la critique de Charles Sorel qui décrit assez bien les problèmes posés par le déguisement. Il écrit à propos de cette critique :

Condamnation sans appel, et à laquelle [Sorel] nous force à acquiescer : avec la vraisemblance comme pierre de touche, tous les déguisements – et les plus en vogue, comme les travestissements de sexe ou les déguisements inconscients de héros autrefois abandonnés ou perdus – se heurtent à des « difficultés ou impossibilités sans remède ». La critique de Sorel a beau ne concerner que le roman : les déguisements qu’il cite valent aussi bien pour le théâtre[81].

Le déguisement est donc source d’invraisemblance. Dans la pièce, pourtant, l’invraisemblance paraît justifiée, voire corrigée par Sallebray.

Tout d’abord, Tersandre et Méliarque ne se font pas avoir par le déguisement des deux jeunes femmes. Tersandre dit notamment la première fois qu’il les voit (I, 2, v. 317-318) :

Sous quelques vestements qu’on cache sa naissance,

Tousjours l’air du visage en donne connoissance ;

Ensuite, dès l’acte II, Méliarque discute avec Tersandre et se met à penser qu’ils seraient en réalité des filles (II, V, v. 567-570) :

N’aurions-nous pas raison de blâmer l’un et l’autre

D’avoir mis en tous deux un sexe égal au nostre ;

Car en fin cette douce et charmante façon,

Est le droit d’une fille et non pas d’un garçon.

Les deux hommes ne se laissent donc pas totalement avoir, ce qui n’est pas le cas de Flaviane, Alcinor et Clymène. C’est ce qui permet à Sallebray de créer les deux autres intrigues amoureuses : d’abord, celle comique de Clymène et de Dorimon, puis l’intrigue amoureuse de Flaviane et Alcinor. Tersandre et Méliarque ne savent cependant pas à quoi ressemble Lucine et Claironde, ce qui fait que leur doute peut subsister sans être invraisemblable. Tersandre arrive même à reconnaître le frère de Claironde dans les traits de Floridan – ce qui n’a rien d’étonnant puisqu’il s’est lui-même battu contre Philandre lors du duel qui opposa les deux familles –, et il n’est pas très loin de la vérité (II, V, v. 577-578) :

TERSANDRE

Hélas ! il me souvient quand je le voy de prés,

Du frere de Claironde, il en a tous les traits ;

On peut néanmoins s’interroger sur le fait que Tersandre ne se méfie pas plus de Floridan, étant donné qu’il reconnaît tout de même un membre de la famille de Claironde, qui, rappelons-le, souhaite la mort de Tersandre.

Cette reconnaissance de Tersandre nous amène à la fâcheuse question de la famille ou des proches de la personne déguisée qui connaissent son visage et sa voix. C’est le cas de Lucine et de Diomède qui connaissent Claironde. On constate cependant que Sallebray ne se laisse pas avoir par cette invraisemblance. Dorimon (Lucine) arrive à reconnaître facilement Floridan à partir du moment où il lève simplement sa visière (III, 3, v. 810-812). Il en est de même pour Diomède face à Floridan, qui, comme le disent les Frères Parfaict, « la reconnoit malgré son déguisement[82] ». La reconnaissance ou la non-reconnaissance du personnage s’explique donc assez facilement. Sallebray cherche ainsi à limiter l’aspect invraisemblable du déguisement.

Donner du plaisir au spectateur

Le rapport entre tragique et comique — Donner du plaisir au spectateur — Lucine, ou Dorimon : confiance et raison, trahison et mensonge

Le rapport entre tragique et comique

Quand on parle de tragi-comédie, plusieurs critères nous viennent à l’esprit. Hélène Baby rappelle notamment « quatre des critères connus du genre : son invention romanesque, le mélange de la matière comique et tragique, une fin heureuse, un personnel dramatique noble[83] ». De son côté, Roger Guichemerre rappelle dans son introduction les quatre caractères qu’ils jugent essentiels de la tragi-comédie : l’irrégularité, les sujets sérieux et la fin heureuse, des protagonistes d’un rang élevé et une intrigue romanesque. À cela, il ajoute également le mélange du tragique et du comique[84]. C’est à ce mélange, si l’on peut dire, que l’on pense en premier lieu quand on parle de tragi-comédie, et c’est ce qui va nous intéresser ici. Plus que de savoir si la pièce présente bien du tragique et du comique, ou bien d’essayer de voir si la pièce s’oriente davantage vers le tragique ou le comique, il nous semble plus intéressant de voir comment ces deux matières s’articulent entre elles dans la pièce.

Une des premières articulations entre le comique et le tragique se situe dans le passage de l’un à l’autre au niveau de l’intrigue. Ce qui caractérise la tragi-comédie, c’est sa fin heureuse, qui est toujours un mariage. Or, le mariage est la fin réservée à la comédie : le dénouement d’une tragi-comédie est donc généralement emprunté à la comédie. Dans le même temps, le sujet se veut sérieux, c’est-à-dire qu’il se rapproche davantage de la tragédie. Dans la pièce, on trouve ainsi le dilemme entre le devoir et l’amour qui constitue le nœud de la pièce, ou encore l’amour à sens unique d’Alcinor pour Flaviane. Dans ces deux cas, on passe d’un sujet sérieux à un dénouement heureux. Néanmoins, la pièce contient un cas bien particulier : l’amour comique entre Dorimon et Clymène, qui se termine par un dénouement malheureux, comme elle le rappelle dès le début de ses stances (V, 12, v. 1671-1676) :

Cesse, mon cœur, de regretter

L’apparence d’un bien offerte,

Puisque tu ne peux la quitter

Sans profiter de cette perte ;

A quoy te serviroit d’estre encor amoureux,

Ayant connu l’erreur d’un choix si mal-heureux.

C’est sur cette note pseudo-tragique que Sallebray décide de finir sa pièce, ce qui ne contrarie pas vraiment le fait que la tragi-comédie a pour habitude de se terminer sur une note joyeuse. Cette intrigue suit par ailleurs un chemin tout à fait contraire aux autres intrigues amoureuses : ici, l’amour est traité sur un ton comique tout au long de la pièce, puisque Dorimon s’amuse à tromper Clymène. Dans les autres cas, il l’est de façon tragique : soit le personnage doit confronter son amour à son devoir (Claironde), soit le personnage aime sans être aimé en retour (Flaviane et Alcinor).

Néanmoins, si l’on se penche sur l’amour non réciproque, on constate qu’une autre articulation existe entre comique et tragique. Le spectateur sait très bien que derrière Floridan se cache en réalité Claironde, ce qui fait que l’amour de Flaviane pour Floridan en devient comique. Flaviane déteste Claironde car elle menace la vie de son frère, mais elle ignore totalement que celui qu’elle aime n’est autre que celle qu’elle déteste. C’est là que repose toute l’ironie dramatique de la situation, qui rend cet amour non réciproque comique plus que tragique. De la même manière, la seconde rencontre entre Alcinor et Flaviane se transforme finalement, non pas en scène tragique, mais en véritable scène comique en raison du quiproquo qui fait qu’Alcinor pense que Flaviane a des sentiments réciproques pour lui (V, 5, v. 1355-1357) :

FLAVIANE

Ouy, j’adore Alcinor, puisqu’il faut vous le dire.

ALCINOR

Moy, bons Dieux ! que dit-elle ?

FLAVIANE

Et mon cœur en soupire.

ALCINOR

Doy-je croire à sa voix ?

FLAVIANE

Ouy, j’adore Alcinor.

Les stichomythies rendent la scène plus comique par l’entrecroisement des répliques des personnages. Les paroles de Flaviane sont ainsi encore plus mal comprises par Alcinor, ce qui donne lieu à une opposition très nette entre la joie d’Alcinor qui pense être aimé, et le désespoir de Flaviane. Le comique de la scène est renforcé par le fait que le spectateur sait qu’Alcinor se trompe. Ce n’est qu’à la fin qu’Alcinor remarque son erreur (V, 5, v. 1363-1364) :

ALCINOR

O Ciel !

FLAVIANE

Un cœur de glace.

ALCINOR

Elle parle d’un autre.

Enfin, une dernière articulation est à constater : dans certains passages, on s’attend à avoir quelque chose de tragique mais un événement fait que l’événement tragique n’arrive pas. Deux cas peuvent être pris comme exemple. Le premier se trouve à l’acte II : Floridan se retrouve face à un dilemme qui l’oblige à devoir choisir entre son devoir envers sa famille et son amour pour Tersandre. Le court monologue qui suit ses stances témoignent du fait qu’elle a choisi l’amour (II, 1). Néanmoins, Dorimon arrive et annonce une nouvelle qui ne manque pas de choquer Floridan : « Tersandre ne vit plus, ma main vous a vangée. » (v. 400). Cet événement marque un tournant pseudo-tragique, étant donné qu’il s’agit d’une fausse mort. La crainte de cette mort est en effet détournée lorsque Dorimon avoue à Floridan qu’il ne s’agissait que d’une ruse (II, 2, v. 449-452) :

Doutant que vous eussiez le mesme sentiment,

J’ay voulu m’éclaircir de vostre changement,

Que par mon faux rapport j’ay connu veritable.

Pardon de cette peur.

C’est là que l’on remarque toute la subtilité du lien entre tragique et comique et l’utilisation qu’en fait Sallebray. Si le spectateur avait connu la ruse de Dorimon avant cette annonce, tout le tragique de la scène aurait disparu. Et c’est là-dessus que Sallebray souhaite jouer : dans certains cas, il préfère mettre l’accent sur le comique plus que sur le tragique. Mais, dans d’autres cas, il fait passer le spectateur de la peur au soulagement. Le même procédé se retrouve à l’acte III : Floridan annonce, dans un monologue précédent le duel, que la seule issue pouvant mettre fin à celui-ci serait la mort de son adversaire ou sa propre mort (III, 1, v. 727-734) :

Puissant Dieu du Sommeil, en vain tu veux m’abattre,

Je ne sçaurois dormir lors que je doy combattre ;

Mars me donne un employ meilleur que ton repos,

Et j’estime un Laurier plus que tous mes Pavots ;

Il faut vaincre ou mourir où ce Dieu nous appelle,

Nostre mort en ce lieu ne peut estre que belle ;

Et si mon bras terrace un Barbare amoureux,

On parlera par tout de ce coup genereux.

Le duel se veut donc sanglant. À la scène d’après, Alcinor perd son duel en tombant au premier coup et est désarmé. Cet événement du au hasard met fin à l’événement tragique attendu et offre une autre possibilité qui n’est pas tragique et soulage le spectateur. Apporter un ton « léger » sur un sujet sérieux permet à Sallebray de créer des retournements auxquels le spectateur ne s’attend pas forcément, ce qui renforce le plaisir de celui-ci.

Donner du plaisir au spectateur

Le ton comique de la pièce est notamment permis par les ruses mises en place par les personnages. Floridan et Dorimon jouent un autre rôle, mais ces rôles ne se limitent pas seulement à celui qu’elles se sont données. Entre elles, elles ne sont parfois pas au courant des ruses que l’autre met en place et se font surprendre lorsque ces ruses sont révélées. C’est le cas lorsque Dorimon feint d’avoir tué Tersandre, comme nous l’avons vu précédemment, mais également lorsque Floridan, déguisée en Tersandre, va se battre en duel sans en prévenir sa confidente (III, 3, v. 807-812) :

DORIMON

[…] Mais que fait ce guerrier dans cette solitude,

Seroit-ce point l’autheur de mon inquietude,

Et de qui le Carte me cause tant d’ennuy ?

Approchons hardiment, et sçachons si c’est luy.

Mon brave.

FLORIDAN, levant la visiere.

Que veux-tu ?

DORIMON

Dieux ! Je parle à Claironde :

O courage incroyable ! Ô Fille sans seconde !

Mais l’une des premières ruses reste le jeu de rôle des deux jeunes femmes au premier acte. Avant que Méliarque et Tersandre n’arrivent sur scène, elles préparent toutes deux la mise en scène de leur ruse. Claironde attribue les rôles : elle sera Floridan et Lucine s’appellera Dorimon. Lucine doit endosser le rôle du « frere d’Amitié » (v. 96). Une fois cela fait, Claironde précise le jeu d’acteur qu’elles doivent adopter : « Feignons d’estre égarez, et de chercher un giste » (v. 101). Il ne reste plus qu’à préparer l’appât. Pour ce faire, elles se placent sur la scène de telle sorte à ne pas pouvoir être vues, mais laissent une guitare accrochée à un arbre (I, 1, v. 104-110) :

CLAIRONDE

[…] Mais, Lcine, attendant que quelqu’un vienne icy,

Allons nous reposer au bord de la Prairie,

Qui parest à nos yeux sibelle et si fleurie ;

Ces arbres écartez nous donnent le moyen

De voir si quelqu’un sort.

LUCINE

Allons, je le veux bien.

CLAIRONDE

Va pendre auparavant ta guiterre au plus proche,

Nous aurons du plaisir si quelqu’un en approche.

La ruse est fin prête. Leur cible arrive à la scène 2. Dans un premier temps, elles écoutent furtivement ce que Méliarque et Tersandre se disent, jusqu’à ce que ces derniers remarquent la guitare. Au moment où ils s’approchent pour voir de plus près, elles commencent à jouer leur rôle en feignant d’être endormies et de se lever. De leur côté, les deux hommes se sont également cachés afin d’écouter le chant de Floridan. Les « spectateurs » ont donc été inversés, mais seules Claironde et Lucine sont ici pour jouer un rôle. Ces dernières sont ainsi parfaitement conscientes du fait qu’elles sont espionnées, ce qui n’était pas le cas de Méliarque et Tersandre qui pensaient être seuls.

Si l’on peut parler de simple espionnage lorsque les deux femmes écoutent furtivement les deux hommes, on peut se demander dans le cas inverse s’il s’agit d’un simple jeu de rôle ou de théâtre dans le théâtre. Georges Forestier donne une définition assez claire des caractéristiques du théâtre dans le théâtre :

Il y a théâtre dans le théâtre à partir du moment où au moins un des acteurs de la pièce-cadre se transforme en spectateur. Dès lors un quelconque divertissement intercalé dans une pièce ne peut être considéré comme un spectacle intérieur que s’il constitue un spectacle pour les acteurs de la pièce-cadre[85].

La distinction se joue donc principalement par la présence ou non d’un spectateur qui est aussi un des acteurs de la pièce. En ce sens, le reste de la pièce ne peut être considéré comme du théâtre dans le théâtre, dans la mesure où les acteurs de la pièce ne se transforment jamais en spectateur. On parlera donc davantage de jeu de rôle que de théâtre dans le théâtre. En revanche, dans le cas de cette scène, Méliarque et Tersandre se transforment en spectateurs de la scène jouée par Claironde et Dorimon, mais ils n’ont pas conscience qu’il s’agit d’un jeu de rôle : ce n’est qu’après qu’ils envisageront la possibilité que deux filles se cachent derrière ces déguisements. Durant cette scène et de leur point de vue, ils espionnent simplement les deux « frères » et pensent que ces derniers n’ont pas remarqué leur présence. De ce fait, ils n’y voient pas une forme de spectacle. Il faudra donc également parler de jeu de rôle dans ce cas-là.

La présence du jeu de rôle n’empêche cependant pas d’y voir une référence au théâtre. Georges Forestier reprenait notamment une remarque de Bernard Magné à ce sujet :

En outre, comme l’a fort justement fait remarquer B. Magné, scènes enchâssées et scènes de déguisement sont très proches sur le plan symbolique. Dans les unes comme dans les autres, la fonction métalinguistique est à l’œuvre, doublant la fonction référentielle, de sorte que ces scènes « se donnent à lire comme image symbolique de l’activité théâtrale » puisqu’elles mettent à jour les rapports entre la réalité et l’illusion que le théâtre met en jeu[86].

Mais cette référence ne se limite pas simplement au jeu de rôle : le texte lui-même est rempli de références au théâtre. À l’acte II, lors de l’attaque des voleurs, l’un d’entre eux dit aux autres : « Rentrons, il luy vient du secours » (v. 481). L’utilisation de verbe « rentrer » n’est pas anodine : ce verbe est une référence explicite à l’expression « rentrer dans les coulisses », employée au XVIIe siècle pour dire « sortir de scène ». De la même manière, à la toute fin de la pièce, Floridan considère ses aventures comme « des sujets dont un jour à venir / Les Theatres fameux pourront s’entretenir » (v. 1665-1666). Ces vers font clairement référence à la pièce elle-même : toute la pièce n’est là que pour faire réfléchir le spectateur. Sallebray semble donc aller au-delà du principe qui veut que la représentation donne l’illusion de la réalité : il préfère rappeler à ses spectateurs qu’il ne s’agit que d’une représentation et qu’elle a donc pour but de les instruire tout en leur donnant du plaisir.

Ce plaisir passe notamment dans la complicité que Sallebray instaure entre ses personnages et les spectateurs. De nombreuses répliques sont ainsi prononcées à part, ce qui fait que le spectateur est le seul qui soit conscient des véritables pensées des personnages. Au total, on compte 29 didascalies qui annoncent que les répliques ou une partie des répliques sont prononcés à voix basse, dont 3 sont également prononcées « à l’écart », et 8 qui indiquent qu’elles sont prononcées « à part ». Toutes ces didascalies n’apportent cependant pas toujours le même rapport spectateur-personnage. Un des premiers rapports consiste dans le plaisir de la ruse. Au tout début de la pièce, on sait notamment que Lucine envisage de tromper Claironde, ce que Claironde ne sait pas (I, 1, v. 113-144) :

CLAIRONDE

Ainsi je surprendray l’objet de ma vangeance.

LUCINE

(Bas.) Ainsi la trahison surprendra l’innocence.

En sachant cela, le spectateur prendre plaisir à connaître la ruse que Lucine envisage. De la même manière, lors du sauvetage d’Alcinor par Floridan et Dorimon, le spectateur est le seul à savoir ce que pense réellement Floridan de la situation qu’il décrit, ce qui rend la scène beaucoup plus comique puisqu’il sait qu’Alcinor se trompe doublement en pensant avoir affaire à un rival (II, 3, v. 505-510) :

ALCINOR

[…] D’où vient qu’à ce discours vous changez de couleur ?

FLORIDAN, se retirant à l’écart

Ce n’est pas ce discours qui cause ma douleur.

(Bas.) Soustiens moy Dorimon. Il en veut à Tersandre.

Et ce cruel m’attaque en venant me deffendre.

ALCINOR, à part.

Si le mesme dessein les amenoit icy :

Mais ces jeunes Cadets n’ont pas un tel soucy.

Un autre rapport de complicité se fait lorsque le spectateur partage les mêmes pensées que le personnage. C’est le cas lorsque Flaviane pense que Clymène aime également Floridan, et qu’elle se demande : « M’est-elle Confidente, ou si c’est ma Rivale ? » (II, 6, v. 651). Ces paroles sont en quelque sorte destinées aux spectateurs, qui se posent la même question : à ce moment-là, c’est la première fois que Flaviane et Clymène sont introduites sur scène. Le spectateur ne connaît donc pas encore les sentiments de Clymène envers Dorimon et se trouve dans la même position que Flaviane. Cet aparté ne fait donc que dire tout haut ce que le spectateur et le personnage pensent tout bas, renforçant ainsi la proximité entre spectateur et personnage. Tout se passe comme si Sallebray cherchait à intégrer le spectateur dans la représentation en le rendant complice de ce qui se passe sur scène.

Lucine, ou Dorimon : confiance et raison, trahison et mensonge

Le personnage de Lucine nous apparaît comme celui qui présente le plus de liens avec le spectateur et celui qui ajoute la touche comique nécessaire à la tragi-comédie, et donc au plaisir du spectateur. Son rôle de confidente semble en premier lieu ne pas lui correspondre. Le personnage du confident inspire généralement la confiance, mais Lucine se tourne très souvent vers la ruse et la trahison. Dès le début de la pièce, malgré le fait qu’elle accepte d’aider Claironde, on sait très vite quelles sont ses véritables intentions grâce aux apartés. Elle commence tout d’abord par prier les dieux de sauver Tersandre : « Dieux ! destournez de luy cette horrible tempeste. » (v. 89), puis elle parle ensuite clairement de trahison : « Ainsi la trahison surprendra l’innocence. » (v. 114). Le spectateur s’attend pourtant à ce que Lucine cherche à aider Claironde dans son entreprise, et non pas à défendre son ennemi. À l’acte II, Lucine met sa ruse en place, qui consistait en un « faux rapport » (v. 451) où elle affirmait avoir tué Tersandre. Lors de cette première ruse, on voit très vite ce qui oppose Claironde et Lucine : la première se laisse souvent aller à ses passions, tandis que la seconde fait preuve de raison. En ce sens, elles se complètent assez bien, puisque Lucine est là pour redonner la raison à Claironde lorsqu’elle est sujette à ses passions.

Néanmoins, Claironde n’est pas la seule à être trompée par Lucine. À l’acte III, Dorimon (Lucine) prend la décision de « faire un tour » (v. 829) à Tersandre dans le but d’aider Floridan (Claironde). En tant que spectateur, nous ne savions pas tout de la ruse réalisée par Dorimon pour retenir Tersandre. Ce n’est qu’au tout début de l’acte IV que nous en savons plus (IV, 1, v. 940-948) :

DORIMON

Je commence mon jeu par un triste visage ;

Apres, pour feindre mieux, d’un esprit irrité

J’accuse vôtre humeur d’extréme cruauté ;

Et voulant contre vous tesmoigner plus de rage,

J’offris pour le servir mon bras et mon courage.

FLORIDAN

Et s’il t’eust prise au mot ?

DORIMON

Mon esprit combattu,

De ce coup necessaire eust fait une vertu.

FLORIDAN

Ouy, car dans ce duel tu n’avois rien à craindre.

DORIMON

N’estoit-ce pas assez puisque j’avois à feindre ?

Ce n’est pas la première fois que Lucine nous présente son jeu d’actrice, puisqu’elle feignait de se réveiller à l’acte I. Dans cette même scène, on apprend également que Dorimon fait semblant d’aimer Clymène, ce que le spectateur, bien que conscient des ruses dont fait preuve Dorimon, ignorait jusqu’à présent. Il ignorait également le moyen utilisé par Dorimon pour retarder Tersandre à l’acte III, entre la scène 3 et la scène 4, tout comme il ne savait pas comment Lucine avait prévu de trahir Claironde. Le spectateur n’est donc pas totalement complice des ruses de Lucine. En nous démontrant par deux fois son jeu d’actrice, Sallebray prépare le spectateur à voir toute l’étendue de son talent dans un jeu de rôle digne d’une comédie.

Lucine n’en reste pas moins une personne de raison et même si elle trahit les autres, et en particulier Clymène, elle reste tout de même un personnage de confiance à qui Claironde confie ses sentiments et à qui elle demande conseil si nécessaire. Lucine finit systématiquement par avoir raison lorsqu’elle essaie de donner conseil à Claironde ou de la rassurer. Lorsqu’elle défend Tersandre au début de la pièce, elle fait déjà preuve d’un raisonnement qui condamne le spectateur à s’interroger sur la nécessité de la vengeance (I, 1, v. 51-56) :

Madame, il parest bien que Tersandre a failly:

Mais qui ne se deffend quand il est assailly ?

Et si de vos parens la trame fut coupée,

Par le funeste coup de sa fatale espée,

Son Pere auparavant par un semblable effort

Reçût-il pas du vostre une pareille mort ?

Les différentes questions posées à Claironde s’adressent également au spectateur. Celles-ci l’encouragent à faire preuve de raison et de jugement, là où la vengeance reste une passion qui ne conduit pas forcément à agir de manière raisonnable et juste.

On constate par ailleurs que Sallebray veut dépeindre Tersandre comme un homme galant et non pas comme un guerrier sanguinaire, ce qui fait que le spectateur est d’autant plus amené à réfléchir sur la vengeance : même si Claironde doit venger son père et son frère, Tersandre mérite-t-il vraiment de mourir, alors qu’il se présente comme un homme tout à fait respectable ? Lucine est là pour nous encourager, dès le début de la pièce, à réfléchir à cette question, et Alcinor y réfléchira par la suite après son duel, ce qui l’amènera à penser que la justice se trouve en réalité du côté de Tersandre. Lucine n’est donc pas simplement là pour donner du plaisir au spectateur : elle l’invite également à réfléchir sur la notion de vengeance.

Note sur la présente édition

Différents exemplaires du texte — Description matérielle de l’édition de référence — Établissement du texte — Corrections apportées — [1-5] — Extrait du Privilege du Roy.

La présente édition reproduit le texte original de L’Amante Ennemie de Monsieur Sallebray, dont le Privilège du Roi est daté du 8 avril 1642 et l’achevé d’imprimer du 2 mai 1642. L’exemplaire qui a servi de référence se trouve à la BNF sous la cote RES-YF-581.

Différents exemplaires du texte

Le texte n’a pas eu de réédition. La seule édition existante que nous possédons a été publiée chez Antoine de Sommaville et Augustin Courbé, sous un format in-4° de 128 pages. On compte à ce jour 15 exemplaires de la pièce en France. Ils sont consultables dans les bibliothèques suivantes :

– BNF Bibliothèque François Mitterand : 3 exemplaires cotés RES-YF-581, RES-YF-1728 et RES-YF-570.

– BNF Bibliothèque de l’Arsenal : 5 exemplaires cotés 4-BL-3498 (4), 4-BL-3499 (4)[87], GD-40246, THN-9670 et THN-144.

– BNF Bibliothèque Richelieu : 1 exemplaire coté 8-RF-7114.

– Bibliothèque Mazarine : 1 exemplaire coté 4° 10918-25/4.

– Bibliothèque intra-universitaire de la Sorbonne : 1 exemplaire coté RRA 483 in-8.

– Bibliothèque Sainte-Geneviève : 1 exemplaire coté DELTA 15225 FA (P.4).

– Bibliothèque municipale d’Angers : 2 exemplaires cotés BL 2225 I (5) et BL 2225 VI (3).

– Bibliothèque Condé du Château de Chantilly : 1 exemplaire coté VII-A-023-(4).

A ce jour, seuls les exemplaires des bibliothèques Richelieu, Mazarine, Sainte-Geneviève et Condé (Chantilly) n’ont pas été consultés. Les 5 exemplaires suivants figurent dans des recueils factices :

– Bibliothèque de l’Arsenal : 4-BL-3498 (4), 4-BL-3499 (4) et THN-9670.

– Bibliothèque d’Angers : BL 2225 I (5)[88] et BL 2225 VI (3).

Dans l’exemplaire coté THN-9670 de la bibliothèque de l’Arsenal, le premier feuillet de la pièce est mal relié. On trouve les pages ainsi reliées : [pages 3 à 6] / [Privilège du Roy et liste des personnages] / [pages 1 et 2] / [pages 7 et 8]. Ce détail mis à part, tous les exemplaires consultés, en dehors du nôtre, ont apporté une correction à la page 82. On peut donc penser que notre exemplaire est l’un des premiers exemplaires imprimés de la pièce. Cependant, toutes les autres erreurs relevées n’ont pas été corrigées dans les exemplaires consultés.

Description matérielle de l’édition de référence

Le texte qui a été adopté comme référence se présente sous la forme d’un in-4° de IV-128. En voici la description :

[I] - Page de titre : L’AMANTE / ENNEMIE. / TRAGI-COMEDIE. / DE / MONSIEUR SALLEBRAY. / [Fleuron du libraire] / A PARIS, / Chez { ANTOINE DE SOMMAVILLE, en la Ga-/lerie des Merciers, à l’Escu de France, / & / AUGUSTIN COURBE, en la mesme Ga-/lerie, à la Palme. } Au Palais. / [Filet] / M.DC.XXXII. /AVEC PRIVILEGE DU ROY

[II] - Page blanche.

[III] - Extrait du privilège du Roi.

[IV] – Liste des personnages

[1 – 128] - Texte de la pièce.

Établissement du texte

En règle générale, nous avons conservé l’orthographe de l’édition originale, exception faite de quelques modernisations et corrections :

– nous avons modernisé les « ∫ » en « s »,

– nous avons modernisé les « ß » en « ss »,

– nous avons distingués les « u » des « v » et les « i » des « j », conformément à l’usage moderne.

– nous avons remplacé la ligature « & » par la conjonction « et ».

– nous avons décomposé les voyelles nasales surmontées d’un tilde en un groupe voyelle-consonne. En voici la seule occurrence :

v. 842 : prétendāt → prétendant

– nous avons rajouté l’accent diacritique permettant de distinguer le relatif « où » de la conjonction au v. 1244.

– nous avons corrigé quelques erreurs manifestes, consultables ci-dessous.

Corrections apportées

Erreurs de ponctuation : — Coquilles dans les vers : — Coquilles dans les didascalies et la pagination :

Erreurs de ponctuation :

v. 22 : crime, → crime ?

v. 25 : transporte ? → transporte,

v. 32 : differer, → differer ?

v. 154 : envie. → envie ?

v. 158 : durables. → durables,

v. 177 : nuisible. → nuisible ?

v. 216 : soûpirs. → soûpirs,

v. 230 : histoires. → histoires ?

v. 275 : pourvûs. → pourvûs ?

v. 363 : mal-heureuse ? → mal-heureuse,

v. 364 : d’Enfer. → d’Enfer ?

v. 454 : Passez vous → Passez-vous

v. 515 : Tersandre, → Tersandre.

v. 516 : pretendre. → pretendre,

v. 567 : N’aurions nous → N’aurions-nous

v. 578 : Claironde : → Claironde,

v. 649 : appas. → appas ?

v. 669 : treuvé. → treuvé ?

v. 725 : repas. → repas ?

v. 739 : aimé, → aimée

v. 776 : Approuvez vous → Approuvez-vous

v. 813 : déguisement. → déguisement ?

v. 833 ; faites vous → faites-vous

v. 910 : serions nous → serions-nous

v. 931 : aurons nous → aurons-nous

v. 959 : sorte, → sorte ?

v. 975 : Taisons nous → Taisons-nous

v. 979 : extraordinaire. → extraordinaire ?

v. 1023 : nommez vous → nommez-vous

v. 1073 : Appel. → Appel ?

v. 1089 : L’avez-vous → L’avez-vous

v. 1090 : autheur. → autheur ?

p. 79 de l’original, personnages présents sur scène : Flaviane, → Flaviane.

v. 1098, 1449 : Craignez vous → Craignez-vous

v. 1112 : Aviez vous → Aviez-vous

v. 1113 : Craigniez vous → Craigniez-vous

p. 86 de l’original, personnages présents sur scène : Alcinor, → Alcinor.

v. 1216 : Croyez vous → Croyez-vous

v. 1224 : touche ? → touche.

v. 1230 : cher. → cher ?

v. 1294 : trouver : → trouver,

v. 1297 : m’assurez vous → m’assurez-vous

v. 1353 : remede. → remede ?

v. 1354 : confus ? → confus.

v. 1362 : ne sçavez vous → ne sçavez-vous

v. 1456 : avons nous → avons-nous

v. 1509 ; plaisir. → plaisir

v. 1511 : Tersandre. → Tersandre ?

v. 1654 : consolez ? → consolez !

Coquilles dans les vers :

v. 95, 574, 1650 : Floridant → Floridan

v. 129 : Eortune → Fortune

v. 227 : tiltre → titre

v. 332, 594 : traitement → traittement

v. 354 : alegement → allegement

v. 395 : lance → lame

v. 415 : felonie → felonnie

v. 425 : tarde-tu → tardes-tu

v. 448 : effect → effet

v. 781, 1525 : hazart → hazard

v. 840 : qu’appercevez-vous → qu’apercevez-vous

v. 890 : ataquer → attaquer

v. 903 : à croire → accroire

v. 936 : sortit → serait

v. 955 : indiference → indifference

v. 971 : carresses → caresses

v. 1083 : j’en connessance → j’en ai connessance

v. 1105 : eschaper → eschapper

v. 1289 : c’est-elle → c’est elle

v. 1298 : la doute → le doute

v. 1319 : Reserve-tu → Reserves-tu

v. 1393 : és tu → es tu

v. 1469 : n’és-tu → n’es-tu

v. 1627 : Dequoy → De quoy

v. 1628 : m’anonce → m’annonce

v. 1632 : qu’aprenant → qu’apprenant

Coquilles dans les didascalies et la pagination :

Sous-titre, p. 1 de l’original : COMEDIE → TRAGI-COMEDIE

Didascalie du v. 481, p. 34 de l’original : Le VOLEUR. / Fuyons, → LE VOLEUR, fuyant

Numéro de page, p. 38 de l’original : 83 → 38

p. 63 de l’original, didascalie : FLORIDAN, à Doriman. → FLORIDAN, à Dorimon.

p. 82 de l’original, numéro de page : 88 → 82

p. 111 de l’original, personnages scène VIII : DIOMEDE endormy. DORIMON, FLORIDAN. → DIOMEDE endormy, DORIMON, FLORIDAN.

Dans notre texte, les astérisques renvoient le lecteur au lexique ; les lettres et chiffres inscrits entre […] indiquent les cahiers et pages de l’original. Dans les notes de bas de page, les lettres entre (…) indiquent le dictionnaire d’où est tiré la définition du mot qui est traité à cet endroit car il n’a que peu d’occurrences dans le texte. La correspondance entre les lettres et le dictionnaire est notée dans le lexique.

Extrait du Privilege du Roy.

PAR Grace et Privilege du Roy, donné à Paris le 8. jour d’Avril 1642, Signé par le Roy en son Conseil, le BRUN, il est permis à Augustin Courbé Marchand Libraire à Paris, d’imprimer ou faire imprimer une piece de Theatre, intitulée l’Amante Ennemie, durant cinq ans : Et deffences sont faites à tous autres d’en vendre d’autre impression que de celle qu’aura fait faire ledit Courbé, ou ses ayans cause, à peine de trois mil livres d’amende, et de tous ses despens, dommages et interests, ainsi qu’il est plus au long porté par ledit Privilege.

Et ledit Courbé a associé audit Privilege Antoine de Sommaville, aussi Marchand Libraire à Paris, suivant l’accord fait entr’eux.

Achevé d’imprimer le deuxiesme jour de May 1642 .

LES PERSONNAGES

- TERSANDRE,

- Heros de la Piece.

- MELIARQUE,

- Amy de Tersandre.

- CLAIRONDE,

- ou Floridan, ennemie de Tersandre.

- LUCINE,

- ou Dorimon, Confidente de Claironde.

- ALCINOR,

- Amant de Claironde, et en suitte de Flaviane.

- FLAVIANE,

- sœur de Tersandre, amoureuse de Floridan.

- CLYMENE,

- Confidente de Flaviane, amoureuse de Dorimon.

- DIOMEDE,

- domestique de l’Oncle de Claironde.

- TROIS VOLEURS.

La Scene est dans un Chasteau prés de Ferare

L’AMANTE [A,1]

ENNEMIE.

TRAGI-COMÉDIE.

ACTE PREMIER.

Scène PREMIÈRE. — Scène II.

CLAIRONDE, LUCINE, TERSANDRE, MELIARQUE.

Scène PREMIÈRE.

CLAIRONDE, LUCINE, tenant une guiterre, toutes deux en habits d’homme.

CLAIRONDE

Lucine, c’est icy qu’une juste vangeance

Doit terminer le cours de ma longue souffrance ;

C’est icy que mon bras, d’un genereux* effort,

Doit attaquer un Tygre[89], et lui donner la mort.

5
Ouy, Tersandre ; ouy cruel, le Ciel seiche mes larmes, {p. 2}

Puis qu’il a reservé ta défaite à mes armes;

J’apporte au bout d’un fer* le trépas qui t’est dû,

Et ton sang à son tour doit estre répandu,

Conte[90] ce jour fatal le dernier de ta vie:

10
Car si l’occasion[91] succède à mon envie,

Je te sacrifiray, pour finir mes tourmens,

Aux Mânes de mon Pere, et de tous mes Amans*:

Toi qui sçais mon dessein, seconde mon courage,

Arme toy contre luy de fureur* et de rage;

15
Et si preste à ce coup, tu vois trembler ma main,

Enfonce luy toi mesme un poignard dans le sein.

LUCINE

Madame, par ce coup, que l’Enfer mesme abhorre,

(Je vous l’ay dit cent fois, et vous le dis encore)

Vous mettez vostre honneur en extréme danger,

20
Et peut-estre la vie.

CLAIRONDE

Et peut-estre la vie. Est-ce là me vanger

D’un vainqueur insolent qui me brave[92] et m’opprime ?

Voy tu pas que le Ciel authorise ce crime ?

Ha ! Ne m’en parle plus, il le faut achever,

Mille moyens apres s’offrent pour nous sauver.

LUCINE

25
Une aveugle fureur*, vous gagne et vous transporte*,

Qui vous fait maintenant discourir de la sorte :

Mais si vous resistiez à cette passion[93], {p. 3}

Qui forme le dessein d’une telle action,

Vous préteriez l’oreille aux avis qu’on vous donne.

CLAIRONDE

30
Que veux-tu dire encore, Ame lasche et poltronne ?

LUCINE

Ce qu’il faut, ce me semble, un peu considerer[94],

Avant…

CLAIRONDE

Avant… Quoy, tu voudrois son trépas differer ?

Parle, parle, timide[95], et conseille une femme,

Qu’une juste fureur* excite, anime, enflame.

LUCINE

35
Puisque vous me pressez, par un commandement,

De declarer icy quel est mon sentiment,

(Quoy qu’il soit inutile, et que vôtre colere

M’ait desja fait prévoir qu’il ne sçauroit vous plaire.)

Je vous diray, Madame, et c’est la vérité,

40
Qu’on lui prepare un mal qu’il n’a point merité.

CLAIRONDE

Perfide, que dis-tu ? Le meurtrier[96] de mon frere,

De tant de braves Gens, et mesme de mon Pere,

N’aura pas merité que je l’aille égorger: {p. 4}

Justes Dieux, souffrez* vous ce tort sans me vanger ?

45
Veux-tu point[97], apres tout, que j’appelle vaillance,

De son assassinat l’injuste violence ?

Que pour le prix encor de ses exploits guerriers,

J’aille luy presenter moy mesme des Lauriers ?

Conseille mieux l’esprit d’une fille outragée,

50
Dont le plus grand bon-heur dépend d’estre vangée.

LUCINE

Madame, il parest bien que Tersandre a failly:

Mais qui ne se deffend quand il est assailly ?

Et si de vos parens la trame[98] fut coupée,

Par le funeste coup de sa fatale espée,

55
Son Pere auparavant par un semblable effort

Reçût-il pas du vostre une pareille mort ?

Vous le sçavez, Madame, et l’estat déplorable

Où se treuva depuis cét objet miserable,

Qui se sent trop puny de vostre inimitié,

60
Et qui de vos mal-heurs a beaucoup de pitié.[99]

CLAIRONDE

Le sort en est jetté, la raison veut qu’il meure,

Je cache à ce dessein mon sexe et ma demeure ;

Et si tu ne veux pas me prester ton secours,

Moy seule au pis aller[100]…

LUCINE

Moy seule au pis aller… Brisez-là ce discours,

65
Madame, je suis preste à ce tragique office, {p. 5}

Pourvû que par sa mort vostre peine finisse:

Mais la difficulté que je rencontre icy,

C’est qu’il est fort vaillant.

CLAIRONDE

C’est qu’il est fort vaillant. Je suis vaillante aussi.

Lucine, ne crains point.

LUCINE

Lucine, ne crains point. Une telle entreprise

70
S’acheve par valeur* bien moins que par surprise.

CLAIRONDE

Soit, pourvû qu’il en meure, il n’importe comment :

Mais pour entrer chez luy, garde cét instrument ;

Quoi qu’il tienne beaucoup des Tygres d’Hircanie[101],

Contre leur naturel il aime l’harmonie.

LUCINE

75
Quoy ! bon Dieu, sont-ce là les armes dont vos mains

Pretendent vous vanger du plus fier des humains ?

Vous frapperez au coeur, mais son ame ravie

Preferera toujours ce trépas à la vie.

CLAIRONDE

Ma main douce et tremblante en donnant du plaisir,

80
Deviendra rude et ferme en ce mortel desir,

Si sa premiere atteinte enchante* son oreille, {p. 6}

Croy que celle du cœur ne sera pas pareille.

Il nous le faut tout seul attirer dans ce bois,

Feignant ce lieu plus propre à faire ouïr ma voix.

85
Là je m’assure bien, favorable complice,

Que ce nouvel Ajax ne fera pas l’Ulysse[102],

Syrene des forests, je le sçauray charmer*

Plus agreablement que celles de la Mer.

LUCINE, bas.

Dieux ! destournez de luy cette horrible tempeste.

CLAIRONDE

90
Que dis-tu ?

LUCINE

Que dis-tu ? Qu’à ce coup me voila toute preste.

CLAIRONDE

Ta resolution divertit* mon soucy*,

Et tu me fais plaisir de me parler ainsi:

Mais il faut aviser, dans l’estat où nous sommes,

Comme des vestements, à prendre des noms d’hommes,

95
Le mien, c’est Floridan.

LUCINE

Le mien, c’est Floridan. Et le mien ?

CLAIRONDE

Le mien, c’est Floridan. Et le mien ? Dorimon,

Et frere d’Amitié*. {p. 7}

LUCINE

Et frere d’Amitié*. J’aime encor mieux ce nom.

CLAIRONDE

Songe qu’à se méprendre il va de nostre vie,

Et que sa rage apres se verroit assouvie.

LUCINE

Je m’en garderay bien : mais quand nous le verrons,

100
Encor faut-il sçavoir ce que nous luy dirons.

CLAIRONDE

Feignons d’estre égarez[103], et de chercher un giste,

Aussi bien le Soleil desçend desja plus viste,

Et semble nous forcer à prendre celuy-cy :

Mais, Lucine, attendant que quelqu’un vienne icy,

105
Allons nous reposer au bord de la Prairie,

Qui parest à nos yeux si belle et si fleurie ;

Ces arbres écartez nous donnent le moyen

De voir si quelqu’un sort.

LUCINE

De voir si quelqu’un sort. Allons, je le veux bien.

CLAIRONDE

Va pendre auparavant ta guiterre au plus proche,

110
Nous aurons du plaisir si quelqu’un en approche.

LUCINE {p. 8}

En effet, cét aspect* le rendra curieux

De sçavoir aussitost qui l’a mise en ces lieux.

CLAIRONDE

Ainsi je surprendray l’objet de ma vangeance.

LUCINE.

(Bas.) Ainsi la trahison surprendra l’innocence.

115
Hé bien, qu’en dites-vous, est-elle bien ainsi ?

CLAIRONDE

Elle est le mieux du monde.

LUCINE

Elle est le mieux du monde. Il me le semble aussi.

[B,9]
Scène II.

TERSANDRE, MELIARQUE, CLAIRONDE, LUCINE.

MELIARQUE

Enfin, c’est trop long temps me cacher ce mystere,

Qui vous rend d’une humeur* si triste et solitaire ;

C’est trop celer* le mal qui vous semble affliger,

120
A qui sçait le moyen de vous en soulager.

TERSANDRE

Et quel est ce moyen ?

MELIARQUE

Et quel est ce moyen ? Le dire à Meliarque,

C’est d’un parfait amy la veritable marque ;

Et je seray certain de vostre affection*,

Si vous me faites part de vostre affliction.

TERSANDRE {p. 10}

125
Les coups dont la Fortune* a mon ame blessée,

La rendent mal-heureuse, et non pas insensée,

Au point que d’attrister le meilleur des Amis,

Par le recit des maux où mon sort m’a soumis.

MELIARQUE

S’ils ont part au plaisir qui vient de la Fortune*,

130
La peine également leur doit estre commune.

TERSANDRE

Ouy, mais je souffre assez, en l’estat où je suis,

Sans que par mon discours j’augmente mes ennuis*.

MELIARQUE

Si vous cachez tousjours le mal qui vous possede,

Vous ostez les moyens de treuver son remede.

TERSANDRE

135
Quel remede, bon Dieu, qui ne soit impuissant,

Contre le rude effort d’un Hydre[104] renaissant ?

MELIARQUE

Quoy, vous songez encore…

TERSANDRE

Quoy, vous songez encore… Ouy, mon cher Meliarque,

Je songe à cette Mer où Claironde m’embarque, {p. 11}

Mer d’horreur et de sang, où des Monstres rivaux

140
Viennent incessamment renouveller mes maux.

MELIARQUE

Apres que le trépas a suivy leur défaite,

Est-il d’autre bon-heur que Tersandre souhaitte ?

TERSANDRE

Croy tu donc que tousjours mon bras en soit vainqueur ?

Et que le sort en fin…

MELIARQUE

Et que le sort en fin… R’assurez vostre cœur,

145
Et croyez que le Ciel, amy de l’Innocence,

Ne quittera jamais vostre juste deffence.

TERSANDRE

J’attens cette faveur de vous seuls, Immortels,

Ainsi[105] jamais l’Encens ne manque à vos Autels.

MELIARQUE

Mais ne sçauray-je point plus au long cette histoire,

150
Dont le succés m’estonne*, et vous comble de gloire.

TERSANDRE {p. 12}

Soit, puisque tu le veux, et que nostre loisir,

S’accorde maintenant avecque[106] ton desir.

Ha ! ce triste discours me va couster la vie.

CLAIRONDE, à l’escart avec Lucine.

C’est luy mesme.

LUCINE, bas.

C’est luy mesme. Escoutons.

CLAIRONDE, bas.

C’est luy mesme. Escoutons. Qui retient mon envie[107] ?

TERSANDRE

155
Apres t’avoir conté que certains differens

Diviserent jadis l’esprit de nos parens,

Et que ce Medecin des douleurs incurables,

Le Temps avoit rendu celles-cy plus durables,

Apprend, (et c’est icy la source de mes pleurs,)

160
Que nos Peres lassez de souffrir* les mal-heurs

Qui venoient traverser nostre commune joye,

Prirent pour les finir une tragique voye ;

Resolus d’arrester par un sanglant duel,

Le trop funeste cours d’un mal continuel.

165
Ormin (c’estoit le nom du Père de Claironde)

Prend son fils pour second*. {p. 13}

MELIARQUE

Prend son fils pour second*. O rage sans seconde[108] !

TERSANDRE

Mon Père en fait de mesme, et d’un cœur assuré,

Contre nos Ennemis se porte sur le pré.

Chacun s’y treuve armé de fer* et de courage,

170
Et chacun prend le sien selon le droit de l’âge.

D’abord nous combattons avec tant de fureur*,

Que le penser encor m’en fait fremir d’horreur :

Mais si tost que du mien j’eus connu la foiblesse,

Je fis à tant d’ardeur succeder quelque adresse.

MELIARQUE

175
Ils perdirent la vie.

TERSANDRE

Ils perdirent la vie. Ouy, mais trop soulagez,

Puisque dans leur desastre ils moururent vangez.

MELIARQUE

En quoy donc le Destin vous fut-il si nuisible ?

TERSANDRE

Pleurez, pleurez mes yeux un malheur si sensible.

MELIARQUE {p. 14}

Vostre Père…

TERSANDRE

Vostre Père… Ha ! je meurs à ce ressouvenir[109],

180
De son funeste sort, puy-je t’entretenir.

L’avantage que j’ai dessus mon adversaire,

Me fait jetter souvent les yeux dessus mon Père,

Pour voir si son courage a besoin de mon bras :

Mais en fin j’apperçoy qu’un coup le porte à bas.

185
Mon desespoir redouble à ce triste spectacle,

J’abandonne Philandre, et sans aucun obstacle

Je cours tout furieux sur ce vil meurtrier[110],

Qui d’un coup de hazard estoit desja tout fier ;

En achevant son crime il sentit ma vangeance,

190
Et dedans un grand mal j’eus un peu d’allegeance.

Son fils y vint trop tard, qui m’appellant cruel,

S’efforce de m’abattre, et finir ce duel :

Mais sa temerité ranimant ma colere,

Je fais par son trépas ce qu’il desiroit faire ;

195
Mes vainqueurs sont vaincus, et moy percé de coups,

Tout foible que j’estois je retournay chez nous.

Et si parmy mon sang mon ame n’est sortie,

Ce n’est pas que mon corps en chacune partie

Ne luy fournit assez de passage au besoin[111] :

200
Mais c’est que de mon sort quelque Dieu prit le soin.

Estant presque eschappé de ce fatal orage,

Où ma vie en mon sang pensa faire naufrage ;

La peur d’une prison me fit sauver icy[112], {p. 15}

Où ma sœur avec moy voulut venir aussi,

205
Nostre Ayeul commandoit dedans cette Contrée,

Et c’est ce qui rendit nostre fuitte asseurée.

Depuis j’ai sçû qu’Elise estoit morte de dueil,

Ayant vû son espoux, et son fils au Cercueil :

Mais, ce qui plus m’estonne*, elle a perdu la vie

210
Sans perdre toutefois sa haine et son envie.

On dit qu’estant malade, ou cedant à l’effort

De plusieurs maux divers qui causerent sa mort ;

Les yeux desja fermez, la chaleur presque esteinte,

Le corps blessé par tout d’une mortelle atteinte :

215
Bref, preste à rendre l’ame, et dont les déplaisirs

Se connessoient encor par quelques longs soûpirs,

Elle appela sa fille, et presque dans la Terre,

L’obligea de la sorte à me livrer la guerre.

Si vous m’aimez encore en l’estat où je suis,

220
D’une mourante Mere allegez les ennuis*;

Jurez qu’à vostre Hymen nul ne pourra pretendre

Qu’en vous venant offrir la teste de Tersandre.

Claironde le promit, et sa Mere expira.

Elle a gardé depuis ce qu’elle luy jura.

225
Mais, grace aux Immortels, sa rigueur obstinée

N’a pû jusqu’à present forcer ma destinée ;

Ses Amans* ont perdu ce titre glorieux,

Par l’effort de mon bras tousjours victorieux.

Me doy-je toutefois vanter de ces victoires,

230
Qui me font retracer nos tragiques histoires ?

CLAIRONDE, bas. {p. 16}

Je t’empescheray bien d’en parler desormais,

Cruel.

MELIARQUE

Cruel. Puis qu’à present elle vous laisse en paix,

Je n’y songerois plus.

CLAIRONDE, bas.

Je n’y songerois plus. En paix un homicide :

Justes Dieux.[113]

TERSANDRE

Justes Dieux. Le Destin du genereux* Alcide[114]

235
Me resout à la mort.

CLAIRONDE, bas.

Me resout à la mort. Je te la porte aussi.

Barbare.

MELIARQUE

Barbare. Qui pourroit vous causer ce soucy* ?

TERSANDRE

Meliarque, une femme à la mort me destine,

Qui pourroit l’empescher ?

MELIARQUE

Qui pourroit l’empescher ? La Puissance divine.

TERSANDRE {p. C, 17}

J’en doute ; et puis mon sort n’est pas si cher aux Dieux.

CLAIRONDE, bas

240
Non lasche, apres les coups de ton bras furieux.

MELIARQUE

Bannissez loin de vous cette melancolie,

Dans laquelle vostre ame est presque ensevelie.

TERSANDRE

Le moyen, tout conspire à croistre mon tourment.

MELIARQUE

Cherchez dans la lecture un divertissement.

TERSANDRE

245
Helas ! il aideroit à nourrir ma tristesse.

MELIARQUE

Chassez donc par le jeu cette fascheuse hostesse.

TERSANDRE

Joüer, et contre qui ? tant de meurtres commis,

Ne me font visiter que par mes ennemis.

MELIARQUE {p. 18}

Quelque estrange* mal-heur qui de prés vous pourchasse,

250
Vous ne pouvez haïr le plaisir de la Chasse,

Sçachant que le plus juste, et le plus grand des Rois,

Apres le Champ de Mars se plaist mieux dans les bois :

Joint qu’à ce passe-temps la saison vous convie.

CLAIRONDE, bas.

Lucine, ce conseil seconde mon envie.

TERSANDRE

255
La Chasse, je l’avoue, a de charmans appas*,

Et je hay mon humeur* de ne l’y porter pas.

CLAIRONDE, bas.

Démon, qui que tu sois, qui viens de l’en distraire,

Faut-il qu’à mon dessein je t’épreuve contraire.

MELIARQUE

Certes, si la Musique avec ses doux accens

260
Choque encor vostre esprit, et déplaist à vos sens,

Je vous croy mal-heureux.

TERSANDRE

Je vous croy mal-heureux. C’est un charme* où j’incline[115]

Presque dés le berçeau. {p. 19}

CLAIRONDE, bas.

Presque dés le berçeau. C’est à ce coup, Lucine.

TERSANDRE

Mais il est mal-aisé de rencontrer icy

Ces divertissemens…

MELIARQUE

Ces divertissemens… Tersandre, qu’est-ce cy ?

265
Veillay-je, ou si[116] je dors, d’où vient cette guiterre

Penduë à ce rameau, qui touche presque à terre ?

Approchons nous, de grace, et voyons de plus prés.

CLAIRONDE, bas.

Feignons de reposer, ils tombent dans nos rets.

TERSANDRE

Dieux ! n’est-ce point icy le Palais d’une Fée,

270
Qui par enchantement* nous represente Orphée[117] ;

Voy-tu cét autre objet couché dans ce valon ?

Sous tant de Majesté, je croy voir Apollon.

MELIARQUE

Dans le ravissement d’une telle merveille,

Certes, encore un coup je doute si je veille.

275
Dieux ! de combien d’appas* tous deux sont-ils pourvûs ? {p. 20}

TERSANDRE

Tirons nous à l’escart de crainte d’estre vûs ;

Peut-estre qu’au réveil, une douce harmonie

Interrompra le cours de ma peine infinie.

MELIARQUE

Confessez qu’à present le sort vous seroit doux,

280
S’ils vouloient accepter un logement chez vous.

TERSANDRE

Il m’offre en ce rencontre[118] un bon-heur si visible,

Que pour les arrester je feray mon possible.

MELIARQUE

Il y faut proceder d’une bonne façon,

Pour ne leur point donner ny crainte ny soubçon.

TERSANDRE

285
Laisse m’en le soucy*, mais préte un peu l’oreille,

Il me semble desja que l’un d’eux se réveille.

CLAIRONDE, poussant Lucine.

Allons, frere, il est temps de chercher le couvert.

TERSANDRE, bas, et à l’écart. {p. 21}

Acceptez…

MELIARQUE, bas.

Acceptez… Taisez-vous, vous serez découvert,

Et s’il doit exposer l’effet de sa science,

290
Vous l’en divertirez par vostre impatience.

LUCINE, feignant de se réveiller.

Fait-il jour ?

CLAIRONDE

Fait-il jour ? Reviens-tu du Royaume des Morts ?

Vrayment, c’est trop dormy, nous coucherons dehors.

LUCINE, feignant de se vouloir lever.

Je songeois au matin, et croyois estre au gîte,

Mais…

CLAIRONDE

Mais… Attens toutefois, ou ne va pas trop vîte,

295
Je desire accorder, avant que de partir,

Cet aimable instrument qui nous peut divertir,

Lors qu’il nous ennuira dans nostre hostellerie,

Ta mort sera le prix de ma galanterie[119].

Elle dit ce dernier Vers bas.

Elle chante ce qui suit. {p. 22}

Prens congé de la vie,

300
Et ne te promets pas

D’éviter le trépas,

Puis qu’à ce juste coup la fureur* me convie.

TERSANDRE, bas.

O Dieux ! je suis ravy de sa charmante voix.

LUCINE

Hâtons nous, je vous prie, et passons par ce bois.

CLAIRONDE, bas.

305
Le voicy, faisons voir une mine hardie,

Qui ne tesmoigne rien de nostre perfidie.

TERSANDRE

Adorables Portraits de deux Divinites,

Qui vous conduit si tard en ces lieux écartez ?

Et quel noble dessein vous meut et vous engage

310
A vous y rendre seuls avec cet equipage ?

CLAIRONDE

Nous estant égarez sur le déclin du jour,

Nous cherchons un logis attendant son retour.

TERSANDRE {p. 23}

Mon Chasteau n’est pas loin de ce lieu favorable[120],

Serais-je assez heureux qu’il vous fust agreable ?

CLAIRONDE

315
Deux pauvres Estrangers errans au gré du Sort,

N’osent pas esperer…

TERSANDRE

N’osent pas esperer… Ha, vous craignez à tort.

Sous quelques vestements qu’on cache sa naissance,

Tousjours l’air du visage en donne connoissance ;

Et cette Majesté qu’on voit sur vostre front,

320
Ne vous exposera jamais à cet affront.

LUCINE

Ce discours est fort beau, s’il estoit veritable :

Mais il ne parle point du lit ny de la table,

Nous en avons besoin ; adieu, permettez nous

De faire la retraitte[121] autre part que chez vous.

TERSANDRE

325
Le bien que me promet vostre seule presence

Me défend de ceder à vostre resistance :

De grace, bannissez, la crainte et le soucy*,

Et me faites l’honneur de sejourner icy.

LUCINE, bas à l’escart. {p. 24}

Helas ! si tu sçavais quel dessein nous ameine,

330
Tu n’aurois pas pour nous ces soins ny cette peine.

CLAIRONDE

Mais n’ayant pas l’honneur d’estre connus de vous,

Nous ne meritons pas un traittement* si doux.

TERSANDRE

Par vostre noble aspect je puis assez connestre

Que dans un rang d’honneur le Sort vous a fait naistre,

335
Et pour le traittement* il n’est que des Communs[122].

CLAIRONDE

C’est vous importuner de vous estre importuns.

TERSANDRE

Enfin deust mon desir passer pour tyrannie,

N’esperez point ce soir une autre compagnie.

CLAIRONDE

Bien donc, il faut ceder à la necessité

340
Qui nous force de faire une incivilité.

Fin du premier Acte.

ACTE II.

Scène première. — Scène II. — Scène III. — Scène IV. — Scène V. — Scène VI. — Scène VII.

{p. D, 25}
FLORIDAN, DORIMON, trois voleurs, ALCINOR, TERSANDRE, MELIARQUE, FLAVIANE, CLYMENE.

Scène première.

FLORIDAN[123], SEULE DANS UNE CHAMBRE.

Insolens ennemis de ma nouvelle flame,

Fureurs*, rages, transports*,

Abandonnez mon Ame :

Et contre mon vainqueur cessez tous vos efforts ;

345
Ouy, ne m’inspirez plus le sang et le carnage ;

J’ai des sentimens plus humains,

Et je sens tomber de mes mains

Le fer* que contre luy preparoit mon courage.

On ne peut l’offencer puis qu’un Dieu le défent,

350
Et l’Amour est plus fort, bien qu’il ne soit qu’Enfant.

En vain pour m’irriter vous le chargez de crimes, {p. 26}

Mon Amour les croit faux,

Ou les croit legitimes,

Et c’est l’allegement que je trouve à mes maux.

355
Je cesse d’accuser le bon-heur de ses Armes,

Mon destin me porte à l’aimer,

Et si ma voix l’a sçû charmer,

Mon cœur cede à son tour au pouvoir de ses charmes* ;

Ne l’attaquez donc plus puis qu’un Dieu le défent,

360
Je sens l’Amour plus fort bien qu’il ne soit qu’Enfant.

Mais suivant le dessein d’une ame genereuse*,

Doy-je pas estouffer

Qui me rend mal-heureuse,

Et donner le trépas à ce Monstre d’Enfer ?

365
Ha ! revenez, Fureurs*, pour perdre ce vipere[124].

Revenez, rage, desespoir,

Et faites par vostre pouvoir

Que je vange sur luy le meurtre de mon Père.

Toutefois demeurez*, un Dieu me le défent,

370
Et l’Amour est plus fort bien qu’il ne soit qu’Enfant.

Quoy donc, je fausseray pour moins qu’une chimere {p. 27}

Le solemnel serment

Que je fis à ma Mere,

De le persecuter jusques au monument[125] ?

375
Ha ! revenez, Fureurs*, pour perdre ce Barbare ;

Revenez à moy mes transports*,

Et renouvellez vos efforts,

Pour me resoudre au coup que mon bras luy prepare :

Toutefois demeurez*, un Dieu me le défent,

380
Et l’Amour est plus fort bien qu’il ne soit qu’Enfant.

Dieux ! quand tout s’offre à moy je manque de courage

Et ne me souviens plus

Que ce meurtrier nage

Dans des fleuves de sang par son bras répandus :

385
Ha ! revenez à moy pour perdre cet Infame ;

Haine, transports*, rage, fureurs*,

Et par un trépas plein d’horreurs

De son perfide corps allons arracher l’ame :

Toutefois demeurez*, un Dieu me le défent,

390
Et l’Amour est plus fort bien qu’il ne soit qu’Enfant.

Pourrois-je assassiner un homme que j’adore : {p. 28}

Mais puis-je conserver celuy qui seigne encore[126].

Arreste ma fureur*, ouy, Tersandre me plaist,

Tout fier, tout criminel, et tout sanglant qu’il est :

395
Ouy, Tersandre me plaist, et la perfide lame

Qui perceroit son corps, iroit jusqu’à mon ame ;

Ouy, Tersandre me plaist, et par le mesme effort

Qui le feroit mourir je recevrois la mort.

Scène II.

DORIMON[127], FLORIDAN.

DORIMON

Madame, desormais cessez d’estre affligée,

400
Tersandre ne vit plus, ma main vous a vangée.

FLORIDAN

O Dieux ! Que me dis-tu ?

DORIMON

O Dieux ! Que me dis-tu ? C’en est fait, il est mort,

Avisons maintenant à nous sauver au port.

FLORIDAN {p. 29}

Tersandre ne vit plus, et mon ame ravie

Croit commencer ma joye en finissant sa vie.

405
Tersandre ne vit plus, et tant de bon accueil

Ne t’a donc obligé qu’à le mettre au cerceuil.

Tersandre ne vit plus, et ta main meurtriere

Profanant ses appas* l’a privé de lumiere.

O rage ! ô desespoir !

DORIMON

O rage ! ô desespoir ! Il falloit obéir.

FLORIDAN

410
Cruelle, dy plutost qu’il falloit me trahir,

Puisque dans les transports* de mon ame agitée,

La Raison deffendoit que je fusse escoutée.

Tersandre par ta main vient d’estre assassiné ;

Est-ce là ce plaisir que tu m’as destiné ?

415
Encor pour ajouster à cette felonnie,

Je lis dessus ton front une joye infinie.

O crime détestable ! ô sensible douleur !

O de tous mes mal-heurs le plus cruel mal-heur !

Belle ombre qui des bords de l’Acheron[128] t’approches,

420
Je te suis infidelle, et j’entens tes reproches :

Il est vray, j’ai promis que par le mesme effort

Qui te feroit mourir, je recevrois la mort,

Mais attens un moment, cette main criminelle {p. 30}

Qui seigne encor du coup me va rendre fidelle.

425
Sus[129] donc, que tardes-tu, de m’entamer le sein ?

Obeïs derechef, puisque c’est mon dessein.

DORIMON

La Raison, dites vous, estant si transportée*,

Deffend qu’en cét estat sous soyez escoutée.

FLORIDAN

O rigueur de mon sort ! ô contraires avis !

430
Et trop tost, et trop tard pour mon mal-heur suivis.

DORIMON

C’est encore assez tost, puisque ce cher Tersandre,

Si vous ne parlez bas vous pourroit bien entendre.

FLORIDAN

Cruelle, tu veux rire, et mon cœur ne vit plus.

DORIMON

Madame, terminez ces regrets superflus ;

435
Tersandre vit encore, j’ai respecté ses charmes*,

Et je n’ay répandu pour son sang que des larmes.

FLORIDAN

O doux ravissement ! ô favorable erreur !

O bien-heureux effet d’une extréme fureur* ! {p. 31}

Mais dans les mouvemens de mon ame confuse,

440
Je crains, avec raison, que ce soit une ruse.

DORIMON

Non, non, rendez l’usage à vos sens interdis,

Et pour ne point douter de ce que je vous dis

Apprenez en trois mots le dessein de ma feinte ;

Repassant sur l’ennuy* dont vostre ame est atteinte,

445
Et voyant que Tersandre en estoit le sujet,

J’allois executer ce damnable projet,

Pour finir vos douleurs par mon obéïssance ;

Lors que par un effet de la haute puissance,

Doutant que vous eussiez le mesme sentiment,

450
J’ay voulu m’éclaircir de vostre changement.

Que par mon faux rapport j’ay connu veritable,

Pardon de cette peur.

FLORIDAN

Pardon de cette peur. Il est trop equitable.

DORIMON

Mais, Madame, apres tout, par quel enchantement*

Passez-vous d’un extréme à l’autre en un moment ?

455
Et qu’est donc devenu ce furieux courage,

Qui ne s’entretenoit que d’espoir de carnage ?

Auriez vous bien laissé hors de cette maison,

La vangeance, la rage, avec la trahison ?

Sont-ce là les effets dont cette compagnie {p. 32}

460
Promettoit d’alleger vostre peine infinie ?

FLORIDAN

Lucine, tu le vois, le charmeur* est charmé*,

Et le plus resolu se trouve desarmé :

Mais, dis la verité, pouvois-je me deffendre

De ces traits* glorieux que décoche Tersandre ?

465
Ses yeux dont les regards peuvent tout enflamer,

N’auroient-ils pas contraint Diane[130] à les aimer ?

DORIMON

Ainsi que sa beauté, son merite est extréme.

FLORIDAN

C’est donc avec raison, Lucine, que je l’aime.

DORIMON

Il est vray : mais sortons de ces lieux enchantez*,

470
Où nostre œil ébloüy ne voit que raretez ;

(Ce sont des tableaux.)

Et quoy que ces Amans* ayent le don de se taire,

Cherchons dedans ce Parc quelque lieu solitaire ;

C’est là que sans témoins nous pourrons librement

Discourir des appas* d’un objet si charmant.

Scène III.

[E, 33]
TROIS VOLEURS, ALCINOR, FLORIDAN, DORIMON.

UN VOLEUR

475
Rens[131] la bourse et l’argent, ou tu perdras la vie.

ALCINOR

Traistres, si mon sort veut qu’elle me soit ravie,

Ce fer* auparavant, que vous allez sentir,

Ira dans vostre cœur porter le repentir.

FLORIDAN

O Dieux ! ne voy-je pas quelqu’un qu’on assassine ?

DORIMON

480
Ils sont trois contre luy.

FLORIDAN

Ils sont trois contre luy. Courons sur eux, Lucine.

DORIMON {p. 34}

C’est trop pour nous.

LE VOLEUR, fuyant.

C’est trop pour nous. Rentrons[132], il luy vient du secours.

FLORIDAN

Assassins, c’est icy le dernier vos jours.

Mais desja ces marauts ont gagné leur retraite.

ALCINOR

Et vostre seul >aspect* a causé leur défaite.

485
Jeune Mars, dont le cœur égale la beauté,

Apres ce noble effet de generosité ;

Je serois plus qu’ingrat si je n’avois envie

D’apprendre pour le moins de qui je tiens la vie.

FLORIDAN

Je croy, mon Cavalier*, qu’en ce pressant mal-heur,

490
Vous la tenez du Ciel, et de vostre valeur*.

ALCINOR

Dites sans me flater d’une fausse vaillance,

Que je la tiens du Ciel, et de vostre assistance.

FLORIDAN {p. 35}

Pour me gratifier d’un titre avantageux,

Ne vous dérobez pas celuy de courageux.

ALCINOR

495
Mais plustost…

FLORIDAN

Mais plustost… Laissons là ce discours de loüange,

Quel dessein vous ameine en ce païs estrange* ?

Est-ce un desir de voir ? Ma curiosité[133]

Peut-estre passera pour incivilité.

ALCINOR

Ostez de vostre esprit ce soubçon qui m’offence,

500
Et puisque je doy tout à qui prend ma deffence,

Je vous diray, Monsieur, que deux Monstres sans yeux[134],

La Vangeance et l’Amour m’ont conduit en ces lieux.

Claironde est la Beauté par qui la Renommée,

M’apprenant son merite a mon ame charmée* ;

505
D’où vient qu’à ce discours vous changez de couleur ?

FLORIDAN, se retirant à l’écart.

Ce n’est pas ce discours qui cause ma douleur.

(Bas.) Soustiens moy Dorimon. Il en veut à Tersandre. {p. 36}

Et ce cruel m’attaque en venant me deffendre.

ALCINOR, à part.

Si le mesme dessein les amenoit icy :

510
Mais ces jeunes Cadets n’ont pas un tel soucy*.

FLORIDAN

Puisque dans ma douleur je sens quelque allegeance,

Nous ayant dit l’Amour, dites nous la Vangeance.

ALCINOR

J’appris en mesme temps que la Belle s’offroit

Pour prix de la victoire, à celuy qui vaincroit

515
Son mortel ennemy qu’elle nomme Tersandre.

Voyant que par sa mort j’oserois y pretendre,

Je viens en ce païs, où j’ay sçû qu’il estoit,

Insolent du secours qu’un Demon luy prestoit :

Mais si dessus le pré je puis voir ce superbe[135],

520
Nous sçaurons rabaisser son orgueil dessous l’herbe.

FLORIDAN

Je m’offre pour second*.

ALCINOR

Je m’offre pour second*. Je n’en puis accepter.

FLORIDAN {p. 37}

Pourquoy ?

ALCINOR

Pourquoy ? Je veux tout seul mourir ou surmonter.

FLORIDAN

Si je suis inutile à vuider[136] la querelle,

Au moins de vostre part souffrez* que je l’appelle.

ALCINOR, à part.

525
Puisque j’ay le mal-heur d’avoir perdu mes gens[137],

Souffrons* mettre en effet[138] ces discours obligeans*.

Dans un doute incertain dont mon ame est saisie,

J’aurois peur d’abuser de vostre courtoisie.

FLORIDAN

Entre nous Cavaliers*, tréve de Compliment,

530
Montrez moy le cartel* et le lieu seulement.

ALCINOR

Puisque de vos faveurs je ne puis me deffendre,

Sçachez qu’en ce Chasteau demeure ce Tersandre,

Et lisant ce papier, il connoistra soudain

Que j’ay l’amour au cœur, et l’espée à la main.

535
Pardon si je me sers de la franchise[139] offerte. {p. 38}

FLORIDAN

Nous allons de ce pas travailler à sa perte.

Heureux d’estre chargez d’une Comission,

Qui prepare le prix à vostre affection* :

Cependant donnez ordre[140] à l’apprest necessaire.

ALCINOR

540
Je vais prendre à la ville une armure ordinaire.

FLORIDAN

Dans une heure au plus tard serez vous par icy ?

ALCINOR, sortant.

Je n’y manqueray pas.

Scène IV.

{p. 39}
FLORIDAN, DORIMON

FLORIDAN, bas.

Je n’y manqueray pas. Tu m’y verras aussi.

Mais cachons en ce lieu le dessein qui m’excite,

A perdre un Inconnu dont le zele m’irrite.

545
Lucine, que dis-tu de ce nouveau mal-heur ?545

DORIMON

Madame, esperez mieux de sa rare valeur*.

FLORIDAN

C’est par là que le Sort pretend m’oster la vie :

Mais de peur qu’à Tersandre elle ne soit ravie,

Sans nous entretenir de ses charmants appas*,

550
Empeschons bien plustost qu’il ne se batte pas.

Scène V.

{p. 40}
TERSANDRE, MELIARQUE

TERSANDRE

Quel bon-heur, Meliarque, est au mien comparable ?

Pouvois-je désirer un Sort plus favorable ?

Que ce jeune Inconnu des accens de sa voix

Charme* agreablement les soucis que j’avois,

555
La gloire d’Amphion, et du fameux Orfée[141],

Est par ses doux accords justement estouffée.

MELIARQUE

Je confesse avec vous qu’il a des qualitez

Qu’on ne peut trop loüer.

TERSANDRE

Qu’on ne peut trop loüer. Douces fatalitez

Qui venez mettre fin à mes peines diverses.

560
Que ce bien m’est aimable apres tant de traverses[142] !

Je benis, juste Ciel, les maux que j’ay souffers, [F, 41]

Si cette Compagnie est le prix de mes fers*.

MELIARQUE

La Nature épuisa ses plus rares merveilles,

Logeant par tout son corps des graces sans pareilles.

TERSANDRE

565
Et le Ciel prodigua ses plus riches tresors,

Pour luy faire un esprit digne d’un si beau corps.

MELIARQUE

N’aurions-nous pas raison de blâmer l’un et l’autre,

D’avoir mis en tous deux un sexe égal au nostre :

Car en fin cette douce et charmante façon,

570
Est le droit d’une fille, et non pas d’un garçon.

TERSANDRE

Que je serois content, si celle qu’Hymenée[143]

Doit ranger avec moy sous mesme Destinée,

Estoit toute semblable, ou bien par accident

Avoit à tout le moins quelque air de Floridan.

MELIARQUE

575
Pour moy, de la plus belle on me verroit distraire

Pour une où je verrois un seul trait* de son frere.

TERSANDRE {p. 42}

Helas ! il me souvient[144] quand je le voy de prés,

Du frere de Claironde, il en a tous les traits* ;

Et si par cette main il ne cessoit de vivre,

580
Je pourrois croire encor qu’il viendroit me poursuivre.

Mais desja le Soleil d’un visage riant

Commence à s’éloigner des portes d’Oriant ;

Allons voir si Morfée[145], exauçant ma priere,

A de ses trois Pavots délivré sa paupiere.

585
Dieux ! un Demon m’arreste, et je me sens surpris ;

Quel sujet de frayeur vient troubler mes esprits ?

D’où vient qu’à chaque pas je demeure* et je tremble ?

Quoi ! je ne voy personne.

MELIARQUE

Quoi ! je ne voy personne. Ils sont ailleurs ensemble,

Et ce matin si beau les aura fait sortir

590
Pour faire un tour de Parc.[146]

TERSANDRE

Pour faire un tour de Parc. Ou plustost pour partir.

Ha ! c’est là de leur fuitte une preuve assurée :

Que mes felicitez sont de peu de durée !

Aimables Estrangers, pourquoy me fuyez-vous ?

Qui vous fait mépriser un traittement* si doux ?

595
Est-ce un Arrest du Sort qui de moy vous separe ? {p. 43}

Est-ce un nouveau tourment que le Ciel me prepare ?

Helas ! ouy c’en est un de tous le plus cruel,

Et qui jusqu’à ma mort sera continuel :

O Destins rigoureux ! ennemis de ma joye,

600
Qui me privez d’un bien si tost qu’on me l’envoye ;

N’est-ce point à dessein que me l’ayant osté,

Je souffre* plus de mal apres l’avoir gousté ?

Ha ! je n’en doute plus, la chose est trop certaine,

Je connois vos rigueurs, et vostre vieille haine ;

605
Aussi quelque bon-heur qui me vienne à present,

Je ne l’estimeray qu’un funeste present.

Mais que servent ces cris, et ces plaintes frivoles,

Les puis-je retreuver avecque des paroles ?

Non, non, il est besoin de marcher, de courir,

610
C’est là le seul moyen qui me peut secourir ;

Leur aimable entretien[147] flatte trop mes supplices,

Pour ne pas rechercher ces innocens delices.

Amy, dans ce besoin ne m’abandonne pas,

Tasche à finir ma peine, et seconde mes pas :

615
Je vay voir dans le Parc, va battre la Campagne.

MELIARQUE

Ainsi fasse le Ciel que l’heur[148] nous accompagne.

Scène VI.

{p. 44}
FLAVIANE, CLYMENE

FLAVIANE

Clymene, que dis-tu de mon nouvel Amant* ?

Est-il sous le Soleil un objet plus charmant ?

Et dans le sentiment de mon ame amoureuse,

620
S’il répond à mes vœux…

CLYMENE

S’il répond à mes vœux… Que vous serez heureuse :

Tous deux riches d’appas*, et vos cœurs bien unis,

On vous croira Venus, qui charmez* Adonis.[149]

FLAVIANE

Croy-tu, sans me flatter, que ce bon-heur m’arrive ?

CLYMENE

Est-il quelque mortel que vostre œil ne captive ?

625
Et voyant tant de cœurs que vous avez conquis, {p. 45}

Quelqu’un vous plairoit-il qui ne vous fust acquis ?

Non, Madame, croyez que Floridan est vôtre.

FLAVIANE

J’aimerois ce discours de luy mieux que d’un autre.

CLYMENE

Si vous luy témoignez que sa discretion

630
L’honore d’une place en vostre affection*,

Esperant de sa part une telle assurance,

Croyez que les effets suivront vostre esperance.

FLAVIANE

Mais de quelle façon luy feray-je sçavoir

Le triomphe qu’Amour sur moy luy fait avoir.

CLYMENE

635
Eloquente des yeux, ainsi que de la bouche,

Laissez leur découvrir la douleur qui vous touche ;

Et si vostre Vainqueur[150] n’entend point ce discours,

La voix, au pis aller[151], sera vostre recours.

FLAVIANE

Qu’à tes jeunes Conseils je me sens obligée ;

640
Desja de mon tourment, je suis toute allegée,

Et j’espere bien tostde tes inventions[152]. {p. 46}

CLYMENE

Madame, esperez tout de vos perfections ;

A vos charmans appas* il n’est rien d’impossible,

Et ce cœur est à vous pour peu qu’il soit sensible :

645
Mais la crainte me reste en vous donnant l’espoir.

FLAVIANE

Tu n’en as point sujet, à ce que je puis voir.

CLYMENE

Helas ! l’osay-je[153] dire ?

FLAVIANE

Helas ! l’osay-je dire ? Ouy, parle sans contrainte.

CLYMENE

D’un mesme mal que vous je sens mon ame atteinte.

FLAVIANE

Quoy, tu te laisses prendre à de mesmes appas* ?

CLYMENE

650
Ce m’est beaucoup d’honneur de marcher sur vos pas.

FLAVIANE, à part.

M’est-elle Confidente, ou si c’est ma Rivale ?

CLYMENE {p. 47}

Qu’un poison amoureux est doux quand on l’avale !

FLAVIANE, à part.

Ces mots à double sens réveillent mon soucy*,

Il faut m’en éclaircir tandis qu’elle est icy.

655
De sorte que ton coeur en un âge si tendre,

Desja du feu d’Amour se voit reduire en cendre :

Mais de ce beau charmeur* ne sçay-je point le nom ?

CLYMENE

Le diray-je, Madame : hé bien, c’est Dorimon,

C’est luy…

FLAVIANE, bas.

C’est luy… Ne craignons plus.

CLYMENE

C’est luy… Ne craignons plus. Mais je voy ce me semble

660
Monsieur et Floridan qui discourent ensemble.

FLAVIANE

Ouy, j’apperçoy l’objet de mon plus doux soucy*.

CLYMENE

Amour en soit loüé, le mien paroist aussi.

Scène VII.

{p. 48}
FLORIDAN, TERSANDRE, DORIMON, FLAVIANE, CLYMENE.

FLORIDAN

Nous ne meritons pas un soin si favorable.

TERSANDRE

Ouy, si je n’eusse fait ce rencontre[154] agreable :

665
J’allois porter mes pas, par des chemins divers,

Aux lieux plus[155] écartez de ce grand Univers ;

Et sans me reposer sur la Terre ou sur l’Onde,

Je vous aurois cherchez aux quatre coins du Monde.

FLORIDAN

Et si dans tous ces lieux vous n’eussiez rien treuvé ?

TERSANDRE

670
C’est lors que j’eusse pris un vol plus eslevé,

Et que vous estimant les vrais fils de Cythere[156] [G, 49]

J’eusse esté vous chercher au Ciel de vostre Mere.

FLAVIANE, les surprenant.

Quoy que ce beau séjour soit assez éloigné,

Sa sœur pour ce sujet l’auroit accompagné.

FLORIDAN

675
Madame, je rougis de tant de complaisance,

Me voyant sans merite, et mesme sans naissance ;

Quel service assez grand pourra bien m’acquiter,

Avant que le Destin me force à vous quiter.

FLAVIANE

Nous quiter. Ha ! ce mot sensiblement me touche ;

680
Qu’il ne parte jamais de vostre belle bouche :

Mais afin d’obliger* un coeur qui vous cherit,

Que ce dessein plustost sorte de vostre esprit.

TERSANDRE

Ouy, de grace, éloignez un dessein si funeste,

Et ne nous privez pas du seul bien qui nous reste.

FLORIDAN

685
Endurer si long temps nos importunitez,

Ce sont les doux effets de vos civilitez :

Mais pour nous revancher[157] d’un si loüable office,

Au moins employez nous à vous rendre service.

Nous sommes tout à vous. {p. 50}

FLAVIANE, à part.

Nous sommes tout à vous. Dieux ! que d’humilité,

690
Et que de complaisance avec tant de beauté ;

De moment en moment je me sens enflamée,

Par le feu de ses yeux dont mon ame est charmée*.

TERSANDRE, à Floridan.

Que vous nous obligez* par ce consentement !

Ma Sœur, je vous procure un divertissement.

FLAVIANE

695
Et quel ?

TERSANDRE

Et quel ? Celuy d’oüir l’harmonie excellente

D’une douce guiterre, et d’une voix charmante.

FLAVIANE

Vrayment vous m’obligez*.

FLORIDAN

Vrayment vous m’obligez*. Ha ! n’en croyez pas tant.

TERSANDRE, à Clymene.

Elle est auprés du lit.

CLYMENE, sortant.

Elle est auprés du lit. Je l’apporte à l’instant.

FLAVIANE {p. 51}

Je n’espere pas moins que de rares merveilles.

TERSANDRE

700
Il sçait l’Art de ravir le cœur par les oreilles.

FLAVIANE, à part.

Ses yeux mieux que sa voix me l’ont desja ravy,

Et dessous leur pouvoir il se trouve asservy :

Elle voit Clymene qui rentre avec la guiterre.

Mais, comme si ce cœur refusoit de se rendre,

Voicy d’autres moyens pour l’achever de prendre.

Elle offre la guiterre à Floridan.

705
Vous pouvez maintenant contenter nos desirs,

Et par ce doux concert nous combler de plaisirs.

FLORIDAN, la prenant.

Je serois vain, Madame, autant que temeraire,

Si j’osois aspirer à l’honneur de vous plaire :

Mais je seray content, et plus que satisfait,

710
Si mon obeïssance obtient le mesme effet.

FLAVIANE

Ce que vous obtenez passe vostre esperance.

FLORIDAN

Je vay donc obeïr avec plus d’assurance.

Elle chante ce qui suit. {p. 52}

Tiens toy seur de la vie,

Et n’apprehende pas

715
D’encourir le trépas,

Puis qu’à te conserver mon Amour me convie.

CLYMENE

O Dieux ! Je suis charmée*.

FLAVIANE

O Dieux ! Je suis charmée*. Autant que vostre voix,

L’instrument me ravit, animé sous vos doigts.

FLORIDAN

Il me restoit encore à publier moy mesme

720
Ces défaux inconnus.

FLAVIANE

Ces défaux inconnus. Tels qu’ils sont je les aime.

FLORIDAN

Je suis bien redevable à l’extréme bonté

Que vous me tesmoignez sans l’avoir merité.

TERSANDRE

Mais je ne songe pas que levé dés l’Aurore,

Il vous seroit besoin de reposer encore,

725
Vous plaist-il faire un somme attendant le repas ? {p. 53}

FLORIDAN

Vous avez trop de soin pour qui ne le vaut pas.

Fin du second Acte.

ACTE III.

Scène première. — Scène II. — Scène III. — Scène IV. — Scène V. — Scène VI.

{p. 54}
FLORIDAN, ALCINOR, TERSANDRE, DORIMON

Scène première.

FLORIDAN, seule dans une chambre, sortant de dessus un lit.

Puissant Dieu du Sommeil, en vain tu veux m’abattre,

Je ne sçaurois dormir lors que je doy combattre ;

Mars me donne un employ meilleur que ton repos,

730
Et j’estime un Laurier plus que tous mes Pavots ;

Il faut vaincre ou mourir où ce Dieu nous appelle,

Nostre mort en ce lieu ne peut estre que belle ;

Et si mon bras terrace un Barbare amoureux,

On parlera par tout de ce coup genereux*.

735
Ouy, les neveux[158] diront, apprenant mon histoire, {p. 55}

Elle estoit de son sexe, et l’honneur et la gloire.

Mais, lasches sentimens d’un amour aveuglé,

Où portez vous mon coeur que vous avez troublé ;

Perdre un jeune Heros dont je me vois aimée

740
Seulement par le bruit que fait ma renommée,

Qui s’expose au combat pour mes seuls differens,

Et qui vient pour vanger la mort de mes parens.

Amour, pardonne moy si je n’y puis entendre[159] :

Mais il s’est declaré l’ennemy de Tersandre.

745
Allons sans plus tarder acquerir du renom,

Il faut dans ce combat signaler nostre nom ;

Et sans considerer qu’il vient pour ma deffence,

Le faire repentir d’un dessein qui m’offence.

Comme tout à propos, dans cét appartement,

750
Je trouve ce qu’il faut pour mon déguisement,

Avec ce casque en teste, et sous cette cazaque,

Je sembleray Tersandre, à celuy qui l’attaque,

Et mon cruel Amant croira voir son Vainqueur,

Il n’en sera pas loin puisqu’il est dans mon coeur ;

755
C’est luy qui conduira cette main vangeresse ;

Luy qui me donnera la force avec l’adresse

D’achever le Destin de cét Hydre puissant,

Moy par qui tant de fois on l’a vû renaissant :

Mais, puis qu’en cét estat je suis méconessable,

760
Hastons nous d’occuper une place honorable ;

Execute, mon bras, mon coeur te l’a permis,

Ce que trois assassins auroient sans toy commis.

Qu’il meure, ce Barbare, ennemy de ma joye, {p. 56}

Il faut que dans son sang mon déplaisir se noye ;

765
Tu sçais depuis long temps ce mestier genereux*,

Et que tes moindres coups sont tousjours dangereux.

Mais j’apperçoy desja ce superbe Aversaire,

En faveur de l’Enfant dont tu cheris la Mere.

Preste moy ton secours, puissant Dieu des combats[160],

770
Et fay qu’au premier coup ce Monstre tombe à bas.

Scène II.

FLORIDAN, ALCINOR.

FLORIDAN

Est-ce toy, criminel ? Est-ce toy, temeraire ?

ALCINOR

Est-ce toy, meurtrier ? Est-ce toy, sanguinaire ?

FLORIDAN

Ces Complimens à part, voyons à qui le sort

Dans ce duel égal a preparé la mort.

Alcinor tombe par hasard au premier coup qu’il porte, et Floridan le désarme.

775
Hé bien, mon Cavalier*, en l’estat où vous estes, 775

Approuvez-vous encor le combat que vous faites ?

Soustenez vous Claironde, et son mauvais party ? [H, 57]

ALCINOR

De l’erreur où j’estois je me treuve sorty ;

Je la soustiens, pourtant, non comme vangeresse,

780
Le Ciel me le défend, mais comme ma Maistresse ;780

Et quoy que le hazard, plustost que vostre effort,

Ait mis tout mon espoir à deux doigts de la mort ;

Je seray trop heureux, si vous m’ostez la vie,

Que pour un tel sujet elle me soit ravie.

FLORIDAN

785
Amant trop genereux*, vôtre insigne[161] vertu785

Releve hautement vôtre corps abbatu ;

Et je voudrois plûtost, d’une belle esperance,

Pouvoir favoriser cette perseverance.

ALCINOR

Si j’ay quelque vertu, j’ay bien plus de bon-heur,

790
C’est par luy seulement que j’obtiens tant d’honneur :790

Mais avant mon départ de ce lieu si propice,

Je prétens vous offrir mon tres-humble service,

Dedans vostre Château, si vous le permettez.

FLORIDAN

Vous y serez reçeu comme vous meritez,

795
Et c’est une faveur dont mon coeur vous conjure.795 {p. 58}

ALCINOR, sortant

Ouy, j’irai reparer une si lasche injure.

FLORIDAN, seule.

De quelle fermeté ne me puy-je vanter,

Si l’extréme peril n’a sçû m’épouvanter ?

Aussi l’heureux succés[162]. Mais, voy-je pas Lucine ?

Elle se retire, à l’écart.

800
Abaissons la visiere, et tenons bonne mine. 800

Scène III.

DORIMON, FLORIDAN.

DORIMON

D’un secret sentiment mon esprit agité,

Me fait croire le coup dont il s’estoit douté.

Ce n’est pas sans dessein que Claironde est sortie,

De l’humeur* dont elle est, sans m’avoir avertie.

805
Tout cela m’est suspect, et j’attens de ma peur805

Un effet que le Ciel vueille rendre trompeur.

Mais que fait ce guerrier dans cette solitude, {p. 59}

Seroit-ce point l’autheur de mon inquietude,

Et de qui le Cartel* me cause tant d’ennuy* ?

810
Approchons hardiment, et sçachons si c’est luy.810

Mon brave.

FLORIDAN, levant la visiere.

Mon brave. >Que veux-tu ?

DORIMON

Mon brave. >Que veux-tu ? Dieux ! Je parle à Claironde :

O courage incroyable ! Ô Fille sans seconde !

Madame, hé quel dessein par ce déguisement ?

FLORIDAN

Vaincre, comme j’ay fait, ce temeraire Amant*,

815
Apres une si belle, et si noble conqueste,815

As-tu là des Lauriers pour couronner ma teste !

DORIMON

Pour bien recompenser cét acte genereux*,

Il faut joindre aux Lauriers les Myrthes[163] amoureux ;

Et que deux Deïtez secondent vôtre attente,

820
Par le prix d’un Vainqueur, et celuy d’une Amante*.

FLORIDAN

Tersandre mon espoir, je ne veux que ton coeur,

Qu’il soit le prix d’Amante*, et celuy de Vainqueur ;

Je croy que c’est un bien auquel je puis pretendre : {p. 60}

Est-il mieux dû qu’à moy qui viens de le deffendre ?

DORIMON

825
Mais comment, et de qui le pourra-t’il sçavoir ?825

FLORIDAN

De son propre ennemy qui doit le venir voir,

Croyant que ce soit lu… Dieux ! Je le voy parestre.

DORIMON

Ne vous éloignez pas, il ne vous peut connestre ;

Et pour luy faire un tour dont il sera deçû,

830
Donnez moy le Cartel* que vous avez reçû,830

Aussi bien est-ce à luy que ce papier s’adresse.

(Elle luy donne ce Cartel*, et se tire à l’écart.)

FLORIDAN

Conduy donc cette affaire avec beaucoup d’adresse.

Scène IV.

{p. 61}
DORIMON, TERSANDRE, FLORIDAN.

DORIMON

Je vous y prens, Monsieur, que faites-vous icy ?

TERSANDRE

J’y cherche Floridan.

DORIMON

Je le cherchois aussi.

835
Mais il faut qu’il ait pris une route inconnuë.835

TERSANDRE

Quel sort injurieux[164] le cache à nostre veuë ?

DORIMON

Solitaire qu’il est, et d’humeur* à réver,

Je croy que dans ce Parc nous le pourrions treuver,

TERSANDRE {p. 62}

J’approuve cét avis, allons-y donc ensemble.

DORIMON

840
Bon (Elle dit ce premier mot bas), qu’apercevez-vous ?

TERSANDRE

Bon (Elle dit ce premier mot bas), qu’apercevez-vous ? Un guerrier, ce me semble.840

DORIMON

O sinistre mal-heur ! ô fascheux accident !

TERSANDRE

Quel mal-heur ? N’est-ce point un nouveau prétendant ?

Un de ces aveuglez, que l’Amour enveloppe

Dans le party fatal de nostre Penelope,

845
Et qui vient pour donner ou recevoir la mort ?845

DORIMON

Je ne sçaurois juger qui de vous deux a tort,

Par ce discours obscur que je ne puis comprendre.

TERSANDRE

En vain vous me celez* ce que je puis apprendre ;

Ou dites-moy qui c’est, ou je le vay treuver.

DORIMON, l’arrestant. {p. 63}

850
Vous jugez à peu prés ce qui doit arriver,850

Et puis qu’il faut icy vous declarer le reste ;

Vous le pourrez sçavoir de ce papier funeste,

Que je me suis chargé de vous faire tenir.

TERSANDRE, lit ce Cartel qui suit.

Apres avoir détruit une illustre famille,

855
Tu ne merites pas de respirer le jour ;855

Je viens te le ravir, pour vanger une Fille

Qui sera par ta mort le prix de mon Amour.

TERSANDRE, sortant.

Qu’il attende un moment, je m’en vay revenir.

FLORIDAN, à Dorimon.

Cours vîte l’arrester, et fay si bien en sorte

860
Que je puisse avant luy rentrer par l’autre porte ;

Ce harnois, dont sans doute il se sert aux combats,

Me pourroit descouvrir s’il ne le trouvoit pas.

Scène V.

{p. 64}
ALCINOR, seul.

ALCINOR

Vous qui de l’Innocent embrassez la deffence,

Justes Dieux, je connois maintenant mon offence ;

865
Et pour avoir permis ce qui m’est arrivé,

Je recouvre le sens duquel j’estois privé.

Tersandre est genereux, et Claironde est cruelle,

Devoy-je soustenir son injuste querelle ?

Devoy-je lui préter mes armes et ma main ?

870
Non, non, comme son coeur, cét acte est inhumain.

J’avois tort d’attaquer un si noble courage ;

J’avois tort de servir l’insatiable rage

D’une Fille insolente, et dont la cruauté

Devoit m’estre un obstacle à cherir sa beauté.

875
Donques de mon esprit effaçons son image,

A qui mal à propos mon coeur rendoit hommage ;

Et dans le repentir d’un injuste duel,

Choisissons pour amy son ennemy mortel ;

Aussi bien j’ay promis de luy rendre Visite,

880
C’est le moins que je doive à son rare merite.

Dieux, qu’est-ce que je voy ! Si mon œil n’est charmé*, {p. I, 65}

C’est luy mesme ; d’où vient qu’il est encore armé ?

Sans doute un autre Amant* l’oblige à se deffendre.

Offrons luy nostre bras.

Scène VI.

ALCINOR, TERSANDRE, armé comme l’estoit Floridan, et la visiere abaissée.

ALCINOR

Offrons luy nostre bras. Hé quoy, brave Tersandre,

885
Aurez-vous donc tousjours les armes à la main,

Pour repousser l’effort de cét Hydre inhumain ?

TERSANDRE, croyant parler à Meliarque.

Amy, c’est à ce coup qu’éclatera ma rage,

Et que ma cruauté passera mon courage,

Afin que desormais ces Amans* refroidis,

890
A venir m’attaquer ne soient plus si hardis ;

J’assure mon repos par ce coup necessaire.

ALCINOR

Pour moy de son Amant* je deviens aversaire ;

Et pour vous tesmoigner que je dis verité, {p. 66}

Je m’offre pour second* contre cette Beauté.

TERSANDRE, levant la visiere.

895
Quel estrange* discours a frappé mes oreilles ?

N’est-ce point le sommeil qui produit ces merveilles ?

Vous, l’Amant* de Claironde ; est-ce vous que l’Amour

Avoit conduit icy pour me ravir le jour ?

Qui vous estes servy pour faire ce message,

900
D’un jeune Gentil-homme assez beau de visage ?

ALCINOR

Moy mesme contre qui vous vous estes battu,

Et que le juste Sort a sous vous abbatu.

TERSANDRE.

Moy, je me suis battu ? C’est trop m’en faire accroire[165].

ALCINOR

L’un de nous est privé de sens ou de memoire.

905
Ne vous souvient-il plus que prest à vous quitter,

Je promis qu’au Château j’irois vous visiter ?

TERSANDRE

J’ignore ce mystere, et je ne puis comprendre

Comment l’un de nous deux se peut ainsi méprendre.

Je ne vous vis jamais, et vous m’avez promis {p. 67}

910
De venir au Château. Quoy, serions-nous amis,910

Mesme sans nous connoistre ?

ALCINOR

Mesme sans nous connoistre ? Ha, quelqu’un nous abuse :

Mais je sçay le moyen de descouvrir sa ruse.

Voyons si le Cartel* est écrit de ma main.

TERSANDRE, luy donne à lire.

L’Autheur avoit l’Amour et la vangeance au sein ;

915
Voyez si je me trompe, et si ces Caracteres

A vos sens ébaïs passeront pour chimeres.

ALCINOR

Certes c’est maintenant que j’ay perdu l’esprit,

Où je lis un discours que j’ay moy mesme écrit.

TERSANDRE

Ce qui devoit servir à dissiper l’ombrage,

920
Nous cache plus la chose, et broüille davantage ;

Pourtant, il n’en faut pas demeurer* à ce point.

Nous sommes trop avant pour ne poursuivre point

Celuy qui dit de vous avoir pris cette Lettre,

Croyez vous que vos yeux le peussent reconnoistre ?

ALCINOR {p. 68}

925
J’oserois bien jurer que sans m’estre montré,

Aussi tost l’avoir vû je le reconnestré[166].

TERSANDRE

Pour nous tirer tous deux de cette incertitude,

Qui nous pourroit causer beaucoup d’inquietude ;

Faites moy la faveur de venir avec moy,

930
Nous serons éclaircis à ce que je prévoy.

Fin du troisiesme Acte.

ACTE IV.

Scène première. — Scène II. — Scène III. — Scène IV. — Scène V. — Scène VI.

DORIMON, FLORIDAN, FLAVIANE, CLYMENE, TERSANDRE, ALCINOR, MELIARQUE.

Scène première.

DORIMON, FLORIDAN.

DORIMON

Hé bien, de nostre tour aurons-nous bonne issuë ?

FLORIDAN

J’ay remis tout mon fait sans qu’il m’ait apperçuë ;

Apres, d’un Cabinet à propos rencontré

Par quelques aix mal joints j’ay vû qu’il est entré ;

935
Et comme il s’est vestu de la mesme cazaque.935 {p. 70}

DORIMON

Quand il serait plus fin que le Prince d’Itaque[167],

Je croy que de l’Autheur il ne se peut douter.

FLORIDAN

Mais quel bon artifice[168], afin de l’arrester

Dans un temps si pressant, as-tu mis en usage ?

DORIMON

940
Je commence mon jeu par un triste visage ;940

Apres, pour feindre mieux, d’un esprit irrité

J’accuse vôtre humeur d’extréme cruauté ;

Et voulant contre vous tesmoigner plus de rage,

J’offris pour le servir mon bras et mon courage.

FLORIDAN

945
Et s’il t’eust prise au mot ?

DORIMON

Et s’il t’eust prise au mot ? Mon esprit combattu,945

De ce coup necessaire eust fait une vertu.

FLORIDAN

Ouy, car dans ce duel tu n’avois rien à craindre.

DORIMON {p. 71}

N’estoit-ce pas assez puisque j’avois à feindre.

FLORIDAN

Et tu le fais si bien quand tu veux tesmoigner

950
Que seule dans ton coeur Clymene peut regner.950

DORIMON

A propos de Maistresse, il faut que je vous blâme

D’estre prés de la vostre avec si peu de flame ;

Elle brule pour vous d’un feu continuel,

Et vous luy refusez un Amour mutuel.

955
Ha ! c’est trop d’injustice, et trop d’indiference955

Payez-la pour le moins d’une belle apparence,

Puisque vous ne pouvez la contenter d’effet.

FLORIDAN

Lucine, montre moy le don qu’elle t’a fait,

N’en as-tu pas reçeu pour parler de la sorte ?

960
Je juge à ton discours que la chose t’importe.960

DORIMON

Celle pour qui je feins de l’inclination,

Me fait executer cette Commission ;

En un mot, c’est Clymene, à qui vôtre Maistresse

Parle confidamment de l’ardeur qui la presse,

965
Et qui par son moyen espere du secours ;965 {p. 72}

C’est à vous maintenant que nous avons recours,

Traitez plus doucement une si belle Amante*.

FLORIDAN

Ha ! qu’il parest icy que rien ne te tourmente ;

Car si tu ressentois la moitié de mon mal,

970
On te verroit moins gaye, et l’esprit moins égal.970

DORIMON

Quoy donc : vous nommez , mal ,[169] des vœux et des caresses

Qui s’adressent à vous pour finir vos tristesses.

FLORIDAN

Ces caresses, ces vœux et tous ces complimens

S’adressent moins à moy qu’à mes faux vestemens.

DORIMON

975
Taisons-nous, j’apperçoy Flaviane et Clymene975

Qui se viennent conter leur amoureuse peine.

FLORIDAN

Cette pâle couleur dont le visage est peint,

Montre assez de quel mal leur coeur se trouve atteint.

Scène II.

[K,73]
CLYMENE, FLAVIANE, FLORIDAN, DORIMON, à l’écart.

CLYMENE

Madame, d’où vous vient ce trouble extraordinaire[170] ?

FLAVIANE

980
D’une Fille, ou plustost d’un Monstre sanguinaire.980

CLYMENE

Ha ! chassez ce penser.

FLAVIANE

Ha ! chassez ce penser. Je ne puis l’oublier.

CLYMENE

Pourquoy ?

FLAVIANE

Pourquoy ? J’ay vû mon frere avec un Cavalier*,

De qui le procédé m’est de mauvais augure. {p. 74}

CLYMENE

C’est trop s’épouvanter sur une conjecture,

985
Peut-estre est-ce quelqu’un qui cherche avecque luy985

Le moyen de finir ses maux, et vostre ennuy*,

Et l’accueil qu’ils se font m’est un meilleur presage.

FLORIDAN

Ha ! l’on voit trop souvent que sous un gay visage

On cache des desseins funestes et cruels,

990
Et principalement ceux qui font les duels ;990

Ainsi leur bon accueil ne détruit pas ma crainte.

DORIMON, bas.

Allez flatter le mal dont son ame est atteinte.

FLORIDAN

Allons, et paroissons moins charmeurs* que charmez*.

CLYMENE

On vient à nous, hé Dieu ! Ce sont nos bien-aimez

995
Qui viennent à propos pour nous tirer de peine[171].995

FLORIDAN

Quel Destin favorable en ce lieu nous ameine ?

FLAVIANE
{p. 75}

Le bien de ce rencontre[172] est pour nous seulement.

FLORIDAN

Ha ! Ne nous privez pas d’un bon-heur si charmant :

Mais si vous ne trouvez ma demande importune,

1000
D’où vient que vostre front tesmoigne une infortune ?

Est-ce mon frere ou moy qui vous causons ce mal ?

Et nostre seul aspect vous est-il si fatal ?

Dorimon et Clymene vont faire un tour de Parc ensemble, tandis qu’elles s’entretiennent.

FLAVIANE

Bien que l’extréme peur dont mon ame est gesnée[173],

A vostre seul aspect doit estre terminée ;

1005
Ou que pour vous donner plus de contentement,

Je deusse vous cacher l’excés de mon tourment ;

Si ne puy-je pourtant que je ne vous declare

La crainte que me donne une fille barbare,

Dont les lasches Amans* se font, pour sa beauté,

1010
Ministres de sa rage, et de sa cruauté.

FLORIDAN

Est-ce à vous qu’elle en veut ? Je prens vôtre défence,

Et m’offre de punir une telle insolence :

Commandez seulement que je l’aille étouffer.

FLAVIANE {p. 76}

Elle en veut bien à moy cette peste d’Enfer,

1015
Puisque faisant mon frere objet de leur conqueste,

Au bout d’un fer* sanglant elle veut voir sa teste :

Mais traistre, si tu viens seconder son dessein,

Je jure de te mettre un poignard dans le sein,

En deussay-je mourir, nous perirons ensemble ;

1020
Et si là bas encor le Destin nous assemble,

Mon ombre furieuse au milieu des Enfers

Te tourmentera plus que les feux et les fers*.

FLORIDAN

Qui donc nommez-vous traistre ?

FLAVIANE

Qui donc nommez-vous traistre ? Un jeune Gentil-homme,

Je ne sçay quel il est, ny comment il se nomme :

1025
Mais j’ay vû qu’à mon frere il parloit d’action,

Et je crains qu’un Appel soit sa Commission.

FLORIDAN

Si j’apprens qu’il ait fait une telle entreprise,

Je sçauray l’empescher par force ou par surprise ;

Tenez pour assuré ce que je vous promets,

1030
Et s’il n’arrive ainsi ne m’estimez jamais.

FLAVIANE {p. 77}

Tygresse qui ne vis que de fiel et d’envie,

Donques tant de combats ne t’ont point assouvie ?

Donques l’ardante soif qui te brule le coeur

S’augmente d’autant plus que mon frere est vainqueur ;

1035
Et sans craindre du Ciel l’equitable colere,

Tu veux l’oster des mains de son Dieu tutelaire ?

Lasche qui ne sçais pas que contre un innocent

Quelque effort que l’on fasse, est tousjours impuissant.

Donques pour accomplir ton serment execrable,

1040
Tu veux boire son sang, Pantere abominable,

Et n’éteindre jamais que dans cette liqueur

Le funeste brasier qui t’enflame le coeur ?

Mais sçaches que l’effet de ce vœu sanguinaire

Te coustera la vie aussi tost qu’à mon frere :

1045
Ouy, ne te promets pas de survivre[174] un moment

Celuy que ta fureur* veut mettre au monument,

Un mortel ennemy te reste en ma personne,

Et pour te déchirer je deviendray Lionne :

Monte pour te sauver dedans le Firmament,

1050
Son signe en ma faveur agira puissamment ;

Cache toy si tu veux au centre de la Terre,

Je sçay trop le moyen de t’y porter la guerre ;

Va chercher un azile au plus creux de la Mer,

Le feu de ma colere ira t’y consommer ;

1055
Descens dans les Enfers pour eviter ma rage, {p. 78}

Ton ombre sentira l’effort de mon courage ;

Ainsi dans quelque lieu que te souffre le Sort,

Tu ne peux eviter le supplice ou la mort.

FLORIDAN, bas à l’écart.

Ressentimens, courroux, transports*, fureurs*, audace,

1060
Faisons la repentir de sa fiere menace :

Mais le coup de sa mort me perd en la perdant ;

Amour console moy dans ce triste accident.

FLAVIANE

Voyez qui vient à nous.

FLORIDAN

Voyez qui vient à nous. Madame, c’est Tersandre

Avec ce Cavalier*: mais laissons nous surprendre.

Scène III.

{p. 79}
TERSANDRE, ALCINOR, FLORIDAN, FLAVIANE.

ALCINOR, reconnessant Floridan.

1065
Enfin nostre bon-heur nous le fait rencontrer.

TERSANDRE

Ce n’est pas celuy-là que je veux vous montrer.

ALCINOR

C’est luy mesme pourtant, si mon œil ne s’abuse,

Qui peut rendre le jour à mon ame confuse,

Et nous tirer tous deux d’un extréme soucy*,

1070
Ayant reçeu de moy le papier que voicy.

TERSANDRE

Loin de perdre celuy dont mon ame est atteinte,

Je descens plus avant dedans ce labyrinthe ;

Vous l’avez, dites vous, chargé de cét Appel ? {p. 80}

ALCINOR

Luy mesme s’est offert à porter le Cartel*.

TERSANDRE

1075
Il me vient toutefois de la main de son frere :

Mais apprenons de luy comment va cette affaire.

Icy, cher Floridan, je vous treuve à propos,

Et pour vôtre descharge[175], et pour nostre repos.

FLORIDAN

Si c’est pour vous servir la rencontre est heureuse.

TERSANDRE

1080
Nous apprendre une chose incertaine et douteuse,

Qui nous couste desja tant de pas et de vœux,

Est en quoy vous pouvez nous obliger* tous deux.

FLORIDAN

Dites moy quelle elle est, si j’en ai connessance,

Je vous satisferay de toute ma puissance.

TERSANDRE

1085
Apres avoir tiré d’un effort genereux*

D’entre trois assassins ce guerrier valeureux,

Vous ayant declaré qu’un dessein de vangeance

L’obligeoit à me voir armé pour ma deffence ;

L’avez-vous pas contraint à vous faire porteur [L, 81]

1090
De ce fatal écrit dont il estoit l’autheur ?

FLORIDAN

Il est vray, je m’offris de le porter moy-mesme,

Me défiant d’un autre en ce peril extréme :

Mais c’estoit à dessein d’empescher ce combat.

FLAVIANE

D’un excés de plaisir le coeur au sein me bat.

TERSANDRE

1095
Quel est donc cét Amy qu’une vaillante audace

A fait dans ce duel s’emparer de ma place ?

FLORIDAN

Quelqu’un s’est-il battu ?

TERSANDRE

Quelqu’un s’est-il battu ? Vous changez de couleur ;

Craignez-vous d’avoüer vostre insigne valeur ?

Ha ! ne rougissez point si ce n’est de ma honte.

FLORIDAN

1100
Quoy que ce traistre sang au visage me monte,

Son effet passe-t’il pour un signe assuré,

Que je sois l’ennemy qu’il a vû sur le pré ?

TERSANDRE

Vous sçavez comme nous qu’il est de sa nature {p. 82}

Le veritable appuy de nostre conjecture :

1105
Mais sans vous eschapper par ce raisonnement,

D’un si digne combat parlez nous franchement.

FLORIDAN

Puis qu’il faut declarer ce que je voulois taire ;

Il est vray que c’est moy qui fus son aversaire,

Piqué[176] des vains discours de ce mesme guerrier

1110
Qui pretendoit cueillir un injuste Laurier.

TERSANDRE

Quoy, pour me mettre au Port, s’exposer à l’orage,

Aviez-vous peur en moy d’un manque de courage ?

Craigniez-vous que mon bras ne fust pas assez fort ?

Et que je succombasse à ce dernier effort ?

FLORIDAN

1115
Les preuves de valeur que vous avez renduës ;

Ces rivieres de sang justement respanduës,

Et tant de beaux exploits, dont on m’a fait recit,

Pouvoient de cette peur delivrer mon esprit ;

Aussi ne croyez pas que pour vostre deffence,

1120
Je me sentisse atteint de cette défiance ;

Plutost j’avois dépit que ce nouvel Amant*

Osa vous attaquer si fort insolamment ;

Et pour mettre un obstacle à sa funeste envie, {p. 83}

J’exposerois encore, et mon sang et ma vie :

1125
Heureux si je mourois les armes à la main,

Ayant rompu l’effet de son mauvais dessein.

ALCINOR

Ce genereux* discours ne sert qu’à me confondre.

TERSANDRE

Surpris, confus, ravy, je ne sçay que respondre.

FLAVIANE

Incomparable Amy qui nous prestez secours

1130
Sans nous l’avoir promis par quelques vains discours,

Qui croira desormais vos promesses frivoles,

Voyant que les effets precedent vos paroles ?

TERSANDRE

Aimable Floridan, protecteur courageux,

Que vous avez rendu mon Sort avantageux,

1135
Et que je doy benir le moment favorable,

Qui me fit rencontrer un bras si secourable.

ALCINOR

Et moy que par deux fois vous avez obligé*

Dans le peril de mort où j’estois engagé,

Quels devoirs assez grands faut-il que je vous rende, {p. 84}

1140
Qui puissent m’acquitter d’une faveur si grande ?

FLORIDAN

Estre pour mon devoir si dignement traité,

Me faire tant d’honneur, sans l’avoir merité,

C’est payer peu de chose avec beaucoup d’usure,

Ou me recompenser d’une faveur future.

TERSANDRE

1145
Certes, cher Floridan, il n’appartient qu’à vous

D’estre vaillant et beau, galand, modeste et doux,

Et comme ces vertus sont rarement ensemble,

Aussi n’est-ce qu’en vous que le Ciel les assemble.

FLAVIANE

On ne peut dire assez, parlant des beaux tresors

1150
Dont il vous a pourvû l’esprit comme le corps ;

Et vos perfections vous donnent la licence[177]

D’assurer que d’un Dieu vous tenez la naissance.

FLORIDAN

Ce titre glorieux qui me rend tout confus,

Flatte trop mon esprit pour en faire refus,

1155
Et malgré mes défauts il faudra que j’avouë

Que je suis quelque Dieu puis qu’un Ange me louë.

FLAVIANE {p. 85}

Vrayment voila railler[178] avec tant de douceur

Qu’on ne se peut fascher contre un si beau gausseur ;

Espargnez, toutefois, celle qui vous estime,

1160
Et ne me flattez point d’un titre illegitime.

ALCINOR, devenu amoureux de Flaviane.

Si les puissans attraits d’une rare Beauté

Eslevent à l’honneur de cette dignité,

Ce n’est pas vous flatter d’une injuste loüange,

De publier icy que vous estes un Ange.

FLAVIANE

1165
Si la fiere Beauté, dont le charme* vainqueur

Vous a troublé les sens, vous a ravy le coeur,

Oyoit vostre discours si plein de courtoisie,

Elle auroit bien sujet d’entrer en jalousie.

ALCINOR

L’adorable Beauté, dont le charme* vainqueur

1170
A mes sens enchantez*, et m’a ravy le coeur,

M’écoute proferer ce discours veritable,

Et ne s’en fasche point le jugeant équitable.

FLORIDAN, bas à l’écart. {p. 86}

Sortons, cét équivoque est par trop hazardeux,

Laissons-les quelque temps s’entretenir tous deux.

Elle dit ce Vers bas à Tersandre qui se retire avec elle, sans que les autres s’en apperçoivent.

Scène IV.

FLAVIANE, ALCINOR.

FLAVIANE

1175
Ces mots cachent un sens difficile à comprendre.

ALCINOR

Consultez vos beaux yeux ils pourront vous l’apprendre.

FLAVIANE

On ne consulte point des muets ny des sours :

Mais pour vous descouvrir celuy de mon discours

Je parle de Claironde.

ALCINOR

Je parle de Claironde. Et moy, de vous, Madame,

1180
Qui seule absolument regnez dedans mon ame.

Pardonnez ces transports* à ma sainte amitié*,

Et rendez vous sensible aux traits de la pitié ;

Je sçay que j’ay failly dans le dessein barbare, {p. 87}

Qui m’a fait attaquer une vertu si rare :

1185
Mais puisque dans mon coeur rien ne vous est secret,

Vous sçavez bien aussi quel en est mon regret.

FLAVIANE

Vous m’obligez* beaucoup.

ALCINOR

Vous m’obligez* beaucoup. Que ne vous ay-je veuë

Avec tous ces appas* dont vous estes pourveuë ;

Vous m’auriez fait tomber les armes de la main,

1190
Et rompre au mesme instant ce projet inhumain.

FLAVIANE

Puisque vostre combat s’est passé de la sorte,

Ma haine en vostre endroit ne doit pas estre forte,

Et vos ressentimens appaisent mon courroux.

ALCINOR

Ce changement heureux rend mon destin plus doux :

1195
Mais quelque grand bon-heur qui suive ma défaite,

Je ne sçaurois gouster qu’une joye imparfaite,

Si je n’obtiens de vous, pour comble de plaisirs

L’honneur de vous servir, où buttent[179] mes desirs.

FLAVIANE

Je me connois, Monsieur, trop peu considerable

1200
Pour meriter jamais un Sort si favorable :

Aussi ne croy-je pas que vostre intention {p. 88}

Me fasse icy l’objet de vostre affection.

ALCINOR

Je n’en connois pas un qui charme* mieux les ames,

Et les fasse languir en de plus douces flames.

FLAVIANE

1205
Je ne puis que respondre à vos civilitez,

Mon frere sçaura mieux ce que vous meritez :

Mais qu’est-il devenu ? vostre cajolerie

A duré plus long temps par sa galanterie.

Vous plaist-il qu’au logis nous l’allions retreuver ?

ALCINOR

1210
Par tout, et devant tous, vous pouvez m’épreuver.

Scène V.

{p. M, 89}
DORIMON, CLYMENE, retournant de la promenade.

DORIMON

Plus je suis avec vous, plus mon ame est ravie,

Et c’est en vous quittant que j’en ay plus d’envie :

Mais donnons quelque tréve à nos discours charmans,

Pour regagner l’endroit où sont nos deux Amans*.

CLYMENE

1215
Je crains que nostre absence étonne un peu Madame.

DORIMON

Croyez-vous qu’elle y songe en l’ardeur qui l’enflame ?

CLYMENE

Nous approchons du lieu d’où nous sommes partis :

Mais je n’y voy personne, ils sont desja sortis.

DORIMON

Quand l’Amour mutuel deux jeunes coeurs assemble,

1220
L’heure n’est qu’un moment alors qu’ils sont ensemble.

CLYMENE {p. 90}

Il est vray, Dorimon, qu’estant avecque vous,

On ne peut s’ennuyer.

DORIMON

On ne peut s’ennuyer. Que mon destin est doux,

Et que je suis heureux qu’une si belle bouche

Allege quelquefois la douleur qui me touche.

Elle la baise.

1225
Ma Reine, mon Soleil. Ha ! que je voy d’appas*

Dans ces yeux plus brillans.

CLYMENE

Dans ces yeux plus brillans. Ha ! Ne poursuivez pas ;

Car enfin ce discours tient par trop de la feinte,

Et si vous l’achevez il commence une plainte.

DORIMON

J’obeïs, mon soucy* : Mais pourqyoy m’empescher

1230
De vanter un tresor que j’estime si cher ?

CLYMENE

Pour employer le temps à de meilleures choses,

Au lieu de les semer il faut cueillir les roses.

DORIMON

Il est vray que j’ay tort, sans attendre à demain,

Ma bouche fait icy l’office de ma main ;

Elle la baise.

1235
Jugez si j’ay dessein d’oüir plus ces reproches, {p. 91}

Pour obeïr plustost j’ay cueilly les plus proches.

CLYMENE

Puisque vous prenez mal un discours serieux,

Croyez qu’une autrefois je m’expliqueray mieux.

DORIMON

Je ne m’estonne pas d’une si froide mine,

1240
On ne cueillit jamais de rose sans espine :

Mais à peine d’autant, je veux qu’en mon banquet

Soient mélez à la rose et le lys et l’oeillet.

Elle veut encore la baiser.

Vous résistez

CLYMENE

Vous résistez Fort bien.

DORIMON

Vous résistez Fort bien. Il faut ceder, Clymene,

Où je fay quelque effort, la resistance est vaine.

Scène VI.

{p. 92}
MELIARQUE, DORIMON, CLYMENE.

MELIARQUE, LES VOYANT SE BAISER.

1245
En fin je vous y prens, au milieu des plaisirs.

DORIMON

Vous pourriez mieux que moy contenter vos desirs,

Et je puis sans regret vous voir de la partie.

MELIARQUE

Il faut pour le present qu’elle soit divertie*,

Flaviane au logis est en peine de vous.

CLYMENE

1250
N’est-ce point quelque trait de vostre esprit jaloux ?

MELIARQUE

Pour voir de vostre coeur cette doute[180] bannie,

Vostre fidelle et moy vous tiendrons Compagnie ; {p. 93}

Ce discours vous plaist-il ?

CLYMENE

Ce discours vous plaist-il ? L’effet me plaira mieux.

Allons, cher Dorimon, suivez nous envieux.

Fin du quatriesme Acte.

ACTE V.

{p. 94}
DIOMEDE, TERSANDRE, MELIARQUE, FLAVIANE, ALCINOR, FLORIDAN, DORIMON, CLYMENE.

Scène première.

DIOMEDE, seul.

1255
Apres avoir cherché sur la Terre et sur l’Onde*,

Où verray-je finir ma course vagabonde ?

Et quel antre écarté cache encore à mes yeux

Le sujet d’un voyage aussi long qu’ennuyeux ?

J’ay fait en mille endroits mille tours inutiles,

1260
J’ay couru vainement la campagne et les villes ;

J’ay demandé Claironde à tous les Habitans {p. 95}

Des lieux où j’ay perdu mes peines et mon temps :

En fin mal satisfait du désir qui me presse,

A quel Dieu desormais [faut]-il que je m’adresse ?

1265
Ciel, termine aujourd’huy le mal-heur de mon sort,

Et me fais rencontrer, ou Claironde, ou la mort :

Voicy deux Cavaliers*, tente encor la Fortune*,

Ta demande, apres tout, ne peut estre importune.

Scène II.

TERSANDRE, MELIARQUE, DIOMEDE.

TERSANDRE

Que veut cét Inconnu qui s’approche de nous ?

MELIARQUE

1270
Je juge à son abord qu’il veut parler à vous.

DIOMEDE

Oseroy-je, Messieurs, vous faire une demande,

Dont le sujet me cause une peine tres-grande.

TERSANDRE {p. 96}

Dites ce que de nous vous desirez sçavoir,

Nous vous contenterons de tout nostre pouvoir.

DIOMEDE

1275
Ne m’apprendrez vous point de certaines nouvelles,

De deux jeunes garçons, ou plustost Demoiselles,

Qu’un projet incertain

TERSANDRE

Qu’un projet incertain Mes sens sont ébaïs.

DIOMEDE

Sous de faux vestemens fait courir le païs.

TERSANDRE

Dieux ! ne seroit-ce point Floridan et son frere?

MELIARQUE

1280
L’avanture en tout cas, ne sçauroit nous déplaire.

TERSANDRE

Si vous nous dépeigniez, suivant nostre soubçon,

La taille, les habits, l’oeil, le poil, la façon,

Ou quelques qualitez dont ils sont remarquables,

Ce discours les rendroit plustost reconnessables.

DIOMEDE[N, 97]

1285
Outre les dons du corps et les charmans appas*,

Pour qui mille Guerriers ont souffert le trépas ;

La plus belle des deux, charme*, ravit, enchante*,

Accordant la guiterre aux doux airs qu’elle chante.

TERSANDRE

Il n’en faut plus douter, c’est elle assurément.

MELIARQUE

1290
Je sens naistre un espoir de mon ravissement.

TERSANDRE

Et moy, dans les transports* de mon ame estonnée,

Je ne sçay quel destin me parle d’Hymenée.

MELIARQUE

Aimable Dorimon, y pourray-je arriver ?

DIOMEDE

Si vous sçavez l’endroit où je les puis trouver,

1295
De grace, obligez moy ...

TERSANDRE

De grace, obligez moy ... N’en soyez plus en peine,

Et songez à finir vostre course incertaine.

DIOMEDE {p. 98}

Quoy donc, m’assurez-vous qu’elles soient prés d’icy ?

TERSANDRE

Chassez de vostre esprit le doute et le soucy*,

Et tardez en ce lieu seulement un quart d’heure.

MELIARQUE

1300
Vous ne pouvez avoir de rencontre meilleure.

DIOMEDE

Le Ciel en soit loüé, j’attens vostre retour,

Avec autant d’espoir que vous montrez d’amour.

Scène III.

DIOMEDE, seul.

O vous dont l’équité reigle icy toutes choses,

Qui de nos soins* piquans faites naistre des roses ;

1305
Qui voulez qu’au travail succede le repos, {p. 99}

Et qui nous secourez quand il est à propos !

Quelles graces, bon Dieu, faut-il que je vous rende,

Pour m’avoir obligé* d’une faveur si grande ?

Soyez à l’infini, reveré des mortels,

1310
Que tousjours leur Encens fume sur vos Autels,

Qu’ils n’obmettent jamais ce devoir legitime,

Et que tousjours leur coeur y serve de victime.

Mais attendant le bien qu’on m’a fait esperer,

Joüissons du repos sans plus le differer,

1315
Mon œil cede au sommeil que le travail attire,

Maintenant que je suis sans soin* et sans martyre.

Il va reposer à l’un des bouts du Theatre.

Scène IV.

FLAVIANE, DIOMEDE, endormy.

FLAVIANE

Amour, de quelle peur troubles-tu mon esprit ?

Doy-je seule pleurer où tout le monde rit ?

Reserves-tu pour moy le fiel et l’amertume,

1320
Dont se fournit ta mere en sortant de l’écume ?

De quel nouveau tourment pretens-tu m’affliger ; {p. 100}

Toy qui me promettois dequoy me soulager ?

Doy-je perdre l’espoir dont tu m’avois flatée ?

Déja de mille soins* je me sens agitée,

1325
Et la voix du Destin me prédit un mal-heur,

Qui me fait par avance une extréme douleur.

Alcinor parest.

Dieux ! voicy cét Amant* dont la seule infortune

Me peut faire treuver sa rencontre importune.

Que ne puy-je approuver son amoureux dessein,

1330
Une plus juste ardeur peut-elle estre en mon sein ?

Il m’aime, et je l’estime, ô fascheuse contrainte !

Qui fait ceder mon ame à la premiere atteinte.

Scène V.

ALCINOR, FLAVIANE, DIOMEDE, endormy.

ALCINOR

Abordons hardiment ce glorieux Vainqueur,

Je n’ay plus rien à craindre ayant perdu le coeur.

1335
Madame, je sçay bien que c’est trop entreprendre :

Mais si j’ose approcher, c’est pour tascher d’apprendre

Quel cours vous ordonnez à mes tristes ennuis*, {p. 101}

Et m’enquerir de vous de l’estat où je suis.

FLAVIANE

Quoy, tousjours cajoleur ?

ALCINOR

Quoy, tousjours cajoleur ? Quoy, tousjours incredule ?

FLAVIANE

1340
Ma croyance en ce point seroit trop ridicule.

ALCINOR

Douter encor du mal qu’Amour par vous m’a fait.

FLAVIANE

Je doute de la cause, et non pas de l’effet.

ALCINOR

Vos yeux n’approuvent pas ce discours qui les touche.

FLAVIANE

Mes yeux, comme mon coeur, s’expliquent par ma bouche.

ALCINOR

1345
Ne desavoüez pas les coups de ces beaux yeux,

Ils sont cruels pour nous ; ils vous sont glorieux.

FLAVIANE[102]

Ne donnez point de gloire à qui porte une chaine,

Parlez de cruauté pour qui souffre* la gesne[181].

ALCINOR

Je parle aussi pour moy dont l’ame et tous les sens…

FLAVIANE

1350
Cessez de plaindre en vous un mal que je ressens,

Et ne m’opposez plus l’Amour qui vous possede,

Puisque loin d’en offrir j’ay besoin de remede.

ALCINOR

Vous, besoin de remede ? Ha ! discours superflus.

FLAVIANE

Et trop vrais pour mon bien.

ALCINOR

Et trop vrais pour mon bien. Que je reste confus.

FLAVIANE

1355
Ouy, j’adore Alcinor[182], puis qu’il faut vous le dire.

ALCINOR

Moy, bons Dieux ! que dit-elle ?

FLAVIANE[103]

Moy, bons Dieux ! que dit-elle ? Et mon coeur en soupire.

ALCINOR

Doy-je croire à sa voix ?

FLAVIANE

Doy-je croire à sa voix ? Ouy, j’adore Alcinor.

ALCINOR

Madame, mon respect…

FLAVIANE

Madame, mon respect… Puis-je en parler encor.

ALCINOR

Il ne merite pas…

FLAVIANE

Il ne merite pas… C’est en vain qu’on le blasme.

ALCINOR

1360
Que de joye en mon coeur !

FLAVIANE

Que de joye en mon coeur ! Que de peine en mon ame !

ALCINOR {p. 104}

Cette rare faveur…

FLAVIANE

Cette rare faveur… Sert à me diffamer.

ALCINOR

Hé, ne sçavez-vous pas ?

FLAVIANE

Hé, ne sçavez-vous pas ? Qu’il ne me peut aimer.

ALCINOR

Qui, Madame ?

FLAVIANE

Qui, Madame ? Un cruel.

ALCINOR

Qui, Madame ? Un cruel. O Ciel !

FLAVIANE

Qui, Madame ? Un cruel. O Ciel ! Un cœur de glace.

ALCINOR

Elle parle d’un autre.

FLAVIANE

Elle parle d’un autre. Ingrat à cette grace ;

1365
Insensible aux discours dont j’aurois sçeu toucher

Le marbre le plus froid, et le plus dur rocher. [O, 105]

ALCINOR

Et vous l’aimez encor.

FLAVIANE

Et vous l’aimez encor. Puisque mon Sort l’ordonne,

J’endure le tourment que sa froideur me donne.

ALCINOR

Et moy par vostre ardeur si contraire à mes feux

1370
Je languis dans un mal beaucoup plus dangereux.

FLAVIANE

Adieu, je suis touchée, et de l’un et de l’autre.

ALCINOR

Puis qu’avecque le mien je sens aussi le vôtre,

Trouveray-je un remede en vôtre guerison ?

FLAVIANE

Ouy, si vous n’en trouvez plustost en la raison.

Scène VI.

{p. 106}
ALCINOR, DIOMEDE, endormy.

ALCINOR

1375
Mal-heureux Alcinor, quelle est ta destinée,

Et quel Astre inclement la rend infortunée ?

Tu deviens amoureux d’une fille en fureur*,

De qui la cruauté te devoit faire horreur :

Ton ame est bien icy de raison dépourveuë,

1380
Tu prens ses interests sans l’avoir jamais veuë,

Et pour executer son barbare dessein

Tu viens sur l’innocent les armes à la main ;

On veut t’assassiner entrant sur cette Terre,

Et sans voir que le Ciel te livre cette guerre,

1385
Pour divertir ton coeur du dessein qu’il a fait,

Tu suy les mouvemens de ton lasche projet ;

Tu choisis son Amy pour luy faire un outrage,

Tu prens ton défenseur pour seconder ta rage,

Et luy mesme opposant son bras à ton effort, {p. 107}

1390
Pour la seconde fois te sauve de la mort :

Ayant senty les coups d’un Vainqueur legitime,

Tu détestes en fin le sujet de ton crime :

Mais pour tous ces remors en es tu mieux traitté,

As-tu lieu d’esperer te voyant rebutté ;

1395
Sous le prestexte faux d’un autre objet qu’elle aime ?

Quel conseil doy-je prendre en ce besoin extréme,

Iray-je de son frere implorer le secours ?

La brigue[183] des parens est un feble recours ;

Perdray-je son ingrat dont le mépris me vange ?

1400
Et comment le connestre en ce païs estrange ;

Attendray-je la fin de son feu qui me nuit ?

Mais languir dans le mien, et le jour et la nuit ;

Remettray-je en mon coeur une Amour[184] mal fondée ?

Dieux ! Preferer au corps une incertaine idée,

1405
Dans ce mortel danger qui fera son effort

Pour divertir l’orage, et me pousser au Port ?

Au secours ma raison, Amour m’oste la vie,

Empesche par tes soins qu’elle me soit ravie ;

Je soubmets mon esprit à tes sages avis,

1410
Pardon si jusqu’icy je les ay mal suivis :

Espere, me dit-elle, en ta perseverance,

Ouy, Raison, tu le veux, j’auray donc esperance :

Mais sçachon, s’il se peut, quel est ce Conquerant,

Qui pour tant de beauté se treuve indifferant.

Scène VII.

{p. 108}
DIOMEDE, endormy, DORIMON, CLYMENE.

Alcinor rentre dans le Chasteau qui est au milieu du Theatre, et ces deux femmes sortent chacune par un des costez, disant tout à la fois ce demy Vers sans se voir.

1415
Dieux ! Où puy-je treuver…

DORIMON

Dieux ! Où puy-je treuver… Que cherche icy Clymene ?

CLYMENE

Mais vous, cher Dorimon, quel sujet vous ameine ?

DORIMON

L’excés de mon amour te l’apprend assez bien.

CLYMENE

Pourquoy feindre en voyant le mesme effet du mien ?

DORIMON

C’est que pour en juger avec plus d’assurance,

1420
Je desirois t’oüir confirmer ma creance :

Mais, apres ce discours, loin du moindre soubçon,

Je douterois plustost que je fusse Garçon.

Aussi ne pense pas que mon coeur dissimule, {p. 109}

Lors que je t’entretiens du beau feu qui me brule,

1425
Ce seroit faire tort à tes charmans appas*,

Qu’à moins que d’estre Fille on ne peut n’aimer pas.

CLYMENE

Ha ! trop heureuse Amante*.

DORIMON, bas.

Ha ! trop heureuse Amante*. O trop aveugle Fille !

CLYMENE

Et moy j’atteste aussi ce bel Astre qui brille,

Que de ce mesme feu mon coeur est consumé,

1430
Et que c’est par vos yeux qu’il y fut allumé.

DORIMON

Mais quel bon-heur me vient de cette Destinée,

Si je n’ose esperer celuy de l’Hymenée ?

CLYMENE

Mais qui peut s’opposer à ce chaste dessein,

Si, comme je le croy, vous l’avez dans le sein ?

DORIMON

1435
L’humeur de vostre sexe, inconstant et volage.

CLYMENE {p. 110}

Vous aurez du contraire un parfait tesmoignage.

DORIMON

Vous vous en dédirez.

CLYMENE

Vous vous en dédirez. Il ne tiendra qu’à vous

De joindre au nom d’Amant* la qualité d’Epoux ;

Et j’espere qu’en fin vous romprez tout obstacle.

DORIMON, bas.

1440
Isis[185] encore un coup fera donc le miracle :

Mais voicy Floridan, dont le triste maintien

Semble me preparer un pareil entretien[186].

CLYMENE

Adieu, de peur qu’icy ma presence vous nuise,

Je vay chercher l’objet dont il tient la franchise,

1445
Cependant travaillez et pour elle, et pour moy.

DORIMON

Ouy, je vous le promets… (Bas.) de vous manquer de foy.

Scène VIII.

{p. 111}
DIOMEDE endormy, DORIMON, FLORIDAN.

DORIMON

Quel nouveau déplaisir, quelle estrange amertume

Fait parestre ce front moins gay que de coutume ?

Craignez-vous plus d’orage en approchant du Port,

1450
Et l’horreur qu’on nous fait presage-t’il la mort ?

Tout le monde est pour nous, Frere, Soeur, Confidente,

Domestiques, Amis, un regard les enchante*,

La Soeur, de vos beaux yeux implore la pitié,

Le Frere vous fait vœu d’éternelle amitié*,

1455
Clymene et Meliarque en font pour moy de mesme,

Quel sujet avons-nous de craindre qui nous aime ?

Madame, croyez moy, le temps est preparé

A dissiper ces flots par un calme assuré.

FLORIDAN {p. 112}

Ha ! Lucine, en ce point que n’es-tu veritable[187].

DORIMON

1460
Vous en verrez bien tost l’effet si souhaitable :

Au moins si je doy croire aux secrets sentimens

Qui me font esperer mille contentemens.

FLORIDAN

Je crains qu’en cét habit nous soyons découvertes.

DORIMON

C’est par là qu’au bon-heur les portes sont ouvertes,

1465
Et nous leur causerons des plaisirs inoüis,

Quand ces noms de Garçon seront évanoüis.

FLORIDAN

Je crains leur changement apprenant qui nous sommes.

DORIMON

Rassurez vos esprits, et songez qu’ils sont hommes.

FLORIDAN

Presenter cét appuy pour affermir mon coeur,

1470
C’est vouloir m’assurer par où j’ay plus de peur ;

Songe que comme nous desirant la vangeance,

La mort suivroit de prés cette reconnessance.

DORIMON [P, 113]

Ouy bien si leur esprit n’estoit préoccupé.

FLORIDAN

Mais quand ils connestront que nous l’aurons trompé ?

DORIMON

1475
Croyez qu’ils aimeront ces erreurs favorables,

Pourveu que nous soyons à leurs vœux exorables.

FLORIDAN

Puisse le juste Ciel seconder ton espoir,

Et faire en ce miracle éclater son pouvoir.

DIOMEDE, se réveillant. Il prend Floridan et Dorimon pour Tersandre et Meliarque.

Mon œil s’ouvre à propos, afin que je revoye

1480
Ces courtois Cavaliers* les autheurs de ma joye ;

Que je suis redevable à vos soins obligeans*,

Il ne falloit, Messieurs, que quelqu’un de vos gens.

FLORIDAN

Que veut cét Inconnu ?

DIOMEDE

Que veut cét Inconnu ? Verray-je en fin Claironde,

Apres m’en estre enquis sur la Terre et sur l’Onde ?

FLORIDAN {p. 114}

1485
O Dieu ! c’est Diomede.

DIOMEDE

O Dieu ! c’est Diomede. Ha ! Madame, est-ce vous

Qu’un sort injurieux fit éloigner de nous ?

FLORIDAN

Approche, Diomede, et reconnois Lucine.

DIOMEDE

O merveilleux effets de la Bonté divine !

Je rends grace au Destin qui termine aujourd’huy,

1490
Par vostre aimable aspect*, ma course et mon ennuy*.

FLORIDAN

Mais venant du païs, dis nous en confidence,

Que pense-t’on de nous ? Quel bruit fit nostre absence ?

Mon Oncle, qu’en dit-il ?

DIOMEDE

Mon Oncle, qu’en dit-il ? Surpris, desesperé,

Cherchant pour vous trouver un moyen assuré,

1495
Et s’enquestant à tous de ce mal-heur estrange ;

Cinq ou six jours apres il rencontra Phalange,

Qui luy dit le sujet, et de quelle façon {p. 115}

Il avoit fait pour vous des habits de garçon,

Si je m’en souviens bien.

DORIMON

Si je m’en souviens bien. La ruse estoit hardie.

DIOMEDE

1500
On luy dit que c’estoit pour une Comedie.

FLORIDAN

Justement.

DIOMEDE

Justement. Qu’on devoit chez vous representer.

FLORIDAN

Acheve ce discours qui nous peut contenter.

DIOMEDE

Si tost qu’il eut appris cette feinte subtile,

Il employe un moyen pour son repos utile.

FLORIDAN

1505
Quel ?

DIOMEDE

Quel ? C’est qu’il envoya par des chemins divers

Un nombre de ses gens visiter l’Univers,

Esperant que quelqu’un pourroit faire rencontre {p. 116}

De celle qu’aujourd’huy la Fortune* me montre.

FLORIDAN

Il veut donc nous revoir.

DIOMEDE

Il veut donc nous revoir. Vous luy ferez plaisir

1510
De haster le retour.

FLORIDAN

De haster le retour. C’est aussi mon desir.

Voicy Tersandre, ô Dieux !

DIOMEDE

Voicy Tersandre, ô Dieux ! Que dites-vous, Tersandre ?

FLORIDAN

Ouy, Tersandre.

DIOMEDE

Ouy, Tersandre. Et comment ?

FLORIDAN

Ouy, Tersandre. Et comment ? Tu vas bien tost l’apprendre.

Scène IX.

{p. 117}
TERSANDRE, FLORIDAN, DORIMON, DIOMEDE.

TERSANDRE, à part.

Où puy-je rencontrer cette rare Beauté

Dont le merite extréme a mon coeur enchanté ?

1515
Quel obstacle importun me prive de sa veuë ?

Dans l’espoir incertain dont mon ame est pourveuë,

Si je ne voy bien tost vos ravissans appas* ;

Beaux yeux il est certain que je cours au trépas :

Mais je les voy briller ces astres de ma vie,

1520
Feignons d’ignorer tout, et sçachons son envie.

D’où vient, cher Floridan, la secrette douleur,

Qui ternit vostre teint d’une pâle couleur ?

Vous est-il arrivé quelque mal-heur sensible ?

Ne me le cachez point.

FLORIDAN

Ne me le cachez point. Il n’est que trop visible,

1525
Cét homme en ce païs rencontré par hazard, {p. 118}

M’apporte le sujet qui presse mon départ,

Et dans l’éloignement où mon devoir m’oblige,

Me separer de vous est le point qui m’afflige.

TERSANDRE

Ha ! Madame, espargnez ces discours superflus,

1530
Et puis qu’il m’a tout dit ne vous déguisez plus.

Ouy, de quelque façon que Floridan s’habille,

Je sçay qu’un coeur de Mars anime un corps de fille ;

J’en connois le maintien, j’en remarque les traits,

Et je sens le pouvoir de ses divins attraits.

FLORIDAN

1535
Ouy, Tersandre, il est vray, je suis cette cruelle

Qui vous faisoit l’objet de sa haine mortelle ;

Je suis cette Claironde à qui vostre valeur

Causa le plus sensible et le plus grand mal-heur,

Qui depuis ce moment pressoit les Destinées

1540
A rompre injustement le fil de vos années ;

Et qui mesme aujourd’huy venoit mal à propos

Par un sanglant moyen troubler vostre repos ;

Mais un pouvoir plus fort que ma rage excessive,

Au premier de vos coups m’a fait vostre captive,

1545
Et ce doux esclavage où mes jours sont réduis

Avec des fers dorez enchainent mes ennuis*.

TERSANDRE {p. 119}

De moment en moment voyant quelque merveille,

Depuis hier au soir je croy que je sommeille ;

Vous Claironde, Madame, ha ! bon-heur sans pareil.

1550
O le plus heureux jour qu’ait produit le Soleil !

Dans de si doux transports*, quel assez humble hommage

Rendray-je à vos beaux yeux dont j’adorois l’image ?

Faut-il pour terminer d’injustes differens,

Que ma main soit trempée au sang de vos parens,

1555
Et que tant de Guerriers, esclaves de vos charmes*

Ayent perdu cét honneur par l’effort de mes armes.

Mais je ne songe pas que ces crimes commis

Me font le plus mortel de tous vos ennemis,

Et qu’il me sieroit mieux de vous offrir ma teste,

1560
Que de parler icy d’une injuste conqueste :

Vangez vous donc, Madame, et ne differez plus,

Par un injuste amour vos desseins resolus ;

Perdez cét homicide indigne de vous plaire,

Que je sente l’effet d’une juste colere,

1565
Et que vos belles mains, ou le feu de vos yeux

Me donne sur le champ un trépas glorieux.

FLORIDAN

Si contre l’équité la personne offencée

Sentoit le rude coup d’une mort avancée ;

Quel devroit estre apres le sort du criminel ?

1570
J’aurois sujet de craindre un tourment eternel.

TERSANDRE {p. 120}

Ha ! ne me flates point d’une fausse innocence,

En cela seulement se fait voir vostre offence ;

C’est moy, c’est moy plustost qui suis ce criminel,

Qui devroit endurer un supplice éternel.

FLORIDAN

1575
Ha ! ne vous privez pas d’un titre veritable,

En cela seulement vous paressez coupable,

Puisque cent et cent fois d’un dessein trop cruel

Je vous ay procuré la mort dans un duel ;

C’est moy, c’est moy plustost qui suis la criminelle

1580
Qui devroit endurer une peine éternelle.

TERSANDRE

Puisque tant de Heros vos vaincus et les miens

Sont sortis de la main de vos sacrez liens,

Puisque vos cher parens pour de febles querelles,

Sentirent devant eux ses atteintes mortelles ;

1585
C’est moy, c’est moy plustost qui suis ce criminel

Qui devroit endurer un supplice eternel.

FLORIDAN

Puisque pour quelque point de trop peu d’importance,

Vostre Pere éprouva du mien la violence,

Puisque tous succombant au serment que je fis,

1590
J’avois armé mon bras pour égorger son fils ;

C’est moy, c’est moy plustost qui suis la criminelle

Qui devroit endurer une peine eternelle.

Mais quoy que ma fureur aist esté dans l’excés, [Q, 121]

Détestant le dessein, aimes-en le succés.

TERSANDRE

1595
Ouy, je l’aimeray donc, adorable Ennemie,

Puisque vostre clemence a ma teste affermie,

Et semble couronner, oubliant le passé,

Ce front qui dût rougir du sang que j’ay versé.

Si vous croyant garçon mon amitié* fut forte,

1600
Jugez, vous sçachant fille, où mon amour me porte.

Scène X.

MELIARQUE, TERSANDRE, FLORIDAN, DORIMON, DIOMEDE.

MELIARQUE, à part.

Apres beaucoup de pas, apres beaucoup de vœux,

A la fin j’apperçoy le sujet de mes feux,

Et ce rencontre heureux dont mon ame est ravie,

Avec un peu d’espoir me conserve la vie.

TERSANDRE

1605
Ouy, voila nostre intime à qui je vay conter

Que je n’ay desormais personne à surmonter.

Apres, cher Confident de mes peines passées, {p. 122}

Que Claironde aujourd’huy les a recompensées,

Adore comme moy, sous ces faux vestemens

1610
Cette rare Beauté, l’espoir de mille Amans*.

MELIARQUE

Dieux ! que m’apprenez vous ? Floridan est Claironde,

Depuis que le Soleil donne le jour au Monde,

Arriva-t’il jamais un semblable accident ?

Adorable Claironde, aimable Floridan ;

1615
Que nos ravissemens et vos metamorphoses,

Apres tant de soucis vont produire de roses,

Si cette Belle ajouste à mon contentement

L’honneur de la servir en qualité d’Amant*.

FLORIDAN

Vous l’honorez beaucoup, et je suis tres-contente

1620
Qu’un favorable aveu réponde à vostre attente ;

Lucine, qu’en dis-tu ?

DORIMON

Lucine, qu’en dis-tu ? Si c’est vostre desir,

J’y consens.

FLORIDAN

J’y consens. Ouy, ce l’est, et tu me fais plaisir.

MELIARQUE {p. 123}

O bon-heur sans egal ! les Dieux pour ces delices

Vous vueillent preserver de soins* et de supplices.

1625
Et vous qu’un bon genie a conduite en ces lieux,

Pour asservir mon ame au pouvoir de vos yeux ;

De quoy puy-je payer cette aimable réponce,

Connessant la valeur du bien qu’elle m’annonce ?

TERSANDRE

Ne voy-je pas ma sœur ? elle vient à propos

1630
Apprendre vos bontez, ma joye et son repos.

FLORIDAN

Je croy que ce dernier ne sera pas du conte,

Et qu’apprenant mon sexe elle aura quelque honte.

Scène XI.

{p. 124}
ALCINOR, FLAVIANE, FLORIDAN, TERSANDRE, CLYMENE, MELIARQUE, DORIMON, DIOMEDE.

ALCINOR

Quoy, n’esperer jamais un plus doux traittement*.

FLAVIANE

Je sçay vostre merite, et prise infiniment

1635
L’honneur que je reçoy de vostre amour extréme ;

C’est tout ce que je puis n’estant pas à moy mesme,

Floridan a mon coeur.

FLORIDAN, la surprenant.

Floridan a mon coeur. En mourant à vos piés,

Il vous rend ce Tresor dont vous le gratifiez.

FLAVIANE

Vous mourez !

FLORIDAN

Vous mourez ! Ouy, je meurs, pour devenir Claironde.

FLAVIANE {p. 125}

1640
Si l’éclaircissement ce discours ne seconde,

Le moyen[188] de comprendre un secret si caché.

FLORIDAN

Quand vous verrez mon sein, que vous l’aurez touché,

Serez vous satisfaite ? Et croirez vous le reste ?

ALCINOR

En fin l’espoir succede à ma crainte funeste.

FLAVIANE

1645
Doy-je croire à mes sens ?

TERSANDRE

Doy-je croire à mes sens ? Ma sœur, n’en doutez plus.

FLAVIANE

Que dans ces changemens mon esprit est confus !

FLORIDAN

Approche toy, Lucine, et découvre à Clymene

Ce qui doit terminer son amoureuse peine.

CLYMENE

O mal-heur de mon sort !

ALCINOR, à Flaviane. {p. 126}

O mal-heur de mon sort ! Dans ce rare accident,

1650
Qui sera l’héritier du bien de Floridan ?

FLORIDAN

M’abandonnant pour vous, aimable Flaviane,

Vous devez l’accepter, et je vous y condamne.

FLAVIANE

Il vous succedera, puisque vous le voulez.

ALCINOR

Agreable discours, que vous me consolez !

1655
Et vous dont la beauté m’avoit l’ame ravie,

Pour la troisiesme fois vous me sauvez la vie :

Mais pour tant de faveurs je n’ay que des desirs.

FLORIDAN

Mon coeur reconnessant vous devoit ces plaisirs.

FLAVIANE

Mais n’apprendray-je point, suivant mes conjectures,

1660
Depuis vostre départ, vos belles avantures ?

Car il est mal-aisé que sous ce vestement

Vous n’en ayez pas fait presque à chaque moment.

FLORIDAN[127]

Lors que l’occasion secondera l’envie,

Que vous donne le cours de deux mois de ma vie ;

1665
Vous sçaurez des sujets dont un jour à venir

Les Theatres fameux pourront s’entretenir.

TERSANDRE

Attendant le recit d’une si belle histoire,

Dont le succés heureux fait ma joye et ma gloire ;

Allons de ce bon-heur loüer les Immortels,

1670
Et perdre nostre haine aux pieds de leurs Autels.

Scène Dernière.

CLYMENE, seule.

Cesse, mon coeur, de regretter

L’apparence d’un bien offerte,

Puisque tu ne peux la quitter

Sans profiter de cette perte ;

1675
A quoy te serviroit d’estre encor amoureux,

Ayant connu l’erreur d’un choix si mal-heureux.

Reprens sans déplaisir ta foy {p. 128}

Que j’avois trop mal engagée,

Pour suivre une plus juste loy,

1680
Où je seray mieux partagée ;

Je ne me fieray plus à ces mentons rasez,

Dont mes aveugles yeux viennent d’estre abusez.

Tost ou tard il faut arriver

A ce but que tu te proposes :

1685
Mais touchons-le avant que l’Hyver1685

Seiche nos oeillets et nos roses :

Une fille sur l’âge est comme un lys fané,

Qui, vieilly sur sa tyge, est tousjours profané.

FIN.

Lexique

ACADÉMIE FRANÇAISE, Dictionnaire de l’Académie française, Paris, Loignard, 1694. (A)

FURETIÈRE Antoine, Dictionnaire universel, La Haye et Rotterdam, Arnout et Reinier LEERS, 1690, 3 vol. [réed.], réimpr. Paris, SNL-Le Robert, 1978. (F)

CAYROU Gaston, Le Français classique. Lexique de la langue du dix-septième siècle, Paris, chez Henri Didier, 1924. (C)

RICHELET Pierre, Dictionnaire français, Genève, Widerhold, 1680, 2 vol. (R)

SANCIER-CHÂTEAU Anne, Introduction à la langue du XVIIè siècle. I. Vocabulaire, Paris, Nathan, 1993. (S)

Affection

Passion de l’âme qui nous fait vouloir du bien à quelqu’un. (F)

v. 123, 227, 471, 538, 630.

Amant, Amante

Celui qui aime d’une passion violente et amoureuse. (F)

v. 12, 617, 814, 820, 822, 883, 889, 892, 897, 967, 1009, 1121, 1214, 1327, 1427, 1438, 1610, 1618.

Amitié

Affection qu’on a pour quelqu’un, soit qu’elle soit seulement d’un coté, soit qu’elle soit réciproque. (F)

v. 96, 1181, 1454, 1599.

Appas

Attraits physiques. (S)

v. 255, 275, 408, 474, 549, 621, 643, 649, 1188, 1225, 1285, 1425, 1517.

Aspect

1. Objet éloigné qui frappe la vue. (F)

Vers : 111.

2. Vue, présence de quelqu’un, de quelque chose. (A)

Vers : 484, 1490.

Cartel

Écrit qu’on envoie à quelqu’un pour le défier à un combat singulier, soit pour des tournois, soit pour un duel formé. (F)

v. 530, 809, 830, didascalie page 60, 913, 1074.

Cavalier

Gentilhomme qui porte l’épée et qui est habillé en homme de guerre. (F)

v. 489, 529, 775, 982, 1064, 1267, 1480.

Celer

Cacher, taire. (A)

v. 119, 848.

Charme

Attrait, appât, qui plaît extrêmement, qui touche sensiblement. (A)

v. 261, 358, 435, 1165, 1287, 1555.

Charmer

Faire quelque effet merveilleux par la puissance des charmes ou du démon. (F)

v. 87, 357, 461, 504, 554, 622, 692, 717, 881, 993, 1203.

Charmeur

Sorcier qui a la vertu, ou la réputation de charmer. (F)

v. 461, 657, 993.

Demeurer

S’arrêter. (F)

v. 369, 379, 389, 587, 921.

Divertir

1. Détourner, distraire. (A)

v. 91, 290, 1248.

2. Désennuyer, réjouir. (A)

v. 296.

Enchantement

Charme, effet merveilleux procédant d’une puissance magique, d’un art diabolique. (F)

v. 270, 453, 1169.

Enchanter

Ensorceler par des paroles, figures, caractères, opérations magiques. (A)

v. 81, 469, 1170, 1287, 1452, 1514.

Ennui

Chagrin, fâcherie que donne quelque discours, ou quelque accident déplaisant, ou trop long. (F)

v. 132, 220, 444, 809, 986, 1337, 1490, 1546.

Estrange

1. Eloigné, lointain. (A)

v. 496.

2. Qui n’est pas connu. (F)

v. 249, 895.

Estonner

Causer à l’âme de l’émotion, soit par surprise, soit par admiration, soit par crainte. (F)

v. 150, 209.

Fer

Se dit aussi absolument d’une épée, et des armes. (F)

v. 7, 169, 348, 477, 562, 1016, 1022.

Fortune

Ce qui arrive par hasard, qui est fortuit et imprévu. (F)

v. 125, 129, 1267, 1508.

Fureur

Emportement violent causé par un dérèglement d’esprit et de la raison (F) ; Passions qui nous font agir avec de grands emportements. (F)

v. 14, 25, 34, 171, 302, 341 365, 375, 386, 393, 438, 1046, 1059, 1377.

Genereux

Brave, vaillant, courageux. (F)

v. 3, 234, 734, 765, 785, 817, 1085, 1127.

Humeur

Tempérament, caractère. (R)

v. 118, 256, 804, 837.

Obligeant

Civil, courtois, prêt à faire plaisir. (F)

v. 526, 1481.

Obliger

Faire plaisir, rendre de bons offices à quelqu’un. (A)

v. 681, 693, 697, 1082, 1137, 1187, 1308.

Onde

Se dit poétiquement de l’eau tant des rivières que de la mer. (F)

v. 1255, 1484.

Second

Celui qui en sert un autre dans un duel. (A)

v. 166, 521, 894.

Soin

Soucis, inquiétudes qui émeuvent, qui troublent l’âme. (F)

v. 1304, 1216, 1324, 1624.

Soucy

Chagrin, inquiétude d’esprit. (F)

v. 91, 236, 285, 327, 510, 653, 661, 1069, 1229, 1298.

Souffrir

1. Permettre. (A)

v. 44, 524, 526.

2. Endurer. (A)

v. 160, 602, 1348.

Trait

1. Se dit figurément et poétiquement des regards, et des blessures qu’ils font dans les coeurs, quand ils y inspirent de l’amour. (F)

v. 464.

2. Se dit aussi des diverses parties et configurations du visage. (F)

v. 576, 578.

Traittement

Accueil, réception, manière d’agir avec quelqu’un. (A)

v. 332, 335, 594, 1633.

Transport

Trouble ou agitation de l’âme par la violence des passions. (F)

v. 342, 376, 386, 411, 1059, 1181, 1291, 1551.

Transporter

Violentes agitations de l’esprit. (F)

v. 25, 427.

Valeur

Bravoure, vaillance, vertu qui consiste à combattre courageusement, soit en attaquant, soit en se défendant. (A)

v. 70, 490, 546.

Bibliographie

I ) Sources — II ) Études générales sur la littérature et le théâtre — III ) Sur la langue du XVIIe siècle

I ) Sources

Dictionnaires — Sur le théâtre du XVIIe siècle — Autour de Sallebray — Autres œuvres

Dictionnaires

DE LA PORTE Joseph et DE CHAMFORT Sébastien-Roch-Nicolas, Dictionnaire dramatique, contenant l’histoire des théâtres, les règles du genre dramatique, les observations des maîtres les plus célèbres et des réflexions nouvelles sur les spectacles, Tome 3, Paris, chez Lacombe, 1776.

DE LÉRIS Antoine, Dictionnaire portatif historique et littéraire des théâtres, contenant l’origine des différens théâtres de Paris, Paris, chez C. A. Jombert, 1763.

LA VALLIÈRE Louis-César de la Baume Le Blanc, CAPPERONNIER Jean et BOUDOT Pierre-Jean, Bibliothèque du théâtre françois depuis son origine, contenant un extrait de tous les ouvrages composés pour ce théâtre, III, Dresde, chez M. Groell, 1768.

MAUPOINT (avocat), Bibliothèque des théâtres contenant le catalogue alphabétique des pièces dramatiques et opéra, le nom des auteurs et le temps de la représentation de ces pièces, avec des anecdotes sur les auteurs et sur la plupart des pièces contenues en ce recueil, Paris, chez Laurent-François Prault, 1733.

MORVAL Georges, Lettres au Mercure sur Molière, sa vie, ses œuvres et les comédiens de son temps, Paris, Librairie des Bibliophiles, 1887.

Sur le théâtre du XVIIe siècle

CHAPPUZEAU Samuel, Le Théâtre François, divisé en trois livres, où il est traité : I. de l’Usage de la comédie ; II. Des Auteurs qui soutiennent le théâtre ; III. De la Conduite des comédiens, Lyon, chez M. Mayer, 1674.

CLÉMENT Jean Marie Bernard et DE LA PORTE Joseph, Anecdotes dramatiques, Tome 3, Paris, chez la Veuve Duchesne, 1775.

HOWE Alan, Le Théâtre professionnel à Paris, 1600-1649, Paris, Centre historique des archives nationales, p. 147.

LANCASTER Henry Carrington éd., Le Mémoire de Mahelot, Laurent et d’autres décorateurs de l’Hôtel de Bourgogne et de la Comédie-Française au XVIIe siècle, Paris, Champion, 1920.

PARFAICT Claude et François, Histoire du théatre françois, depuis son origine jusqu’à présent, VI, Paris, chez P. G. Le Mercier et Saillant, 1745.

Autour de Sallebray

BESONGNE Nicolas, L’État de France, où l’on voit tous les princes, ducs et pairs, maréchaux de France et autres officiers de la couronne : les évêques, les cours qui jugent en dernier ressort, les gouverneurs des Provinces, les Chevaliers des trois Ordres du Roi, etc, Tome 1, Paris, 1661-1698.

DA VINHA Mathieu, Les Valets de chambre de Louis XIV, Paris, Perrin, Coll. « tempus », 2009.

DE LA CHESNAYE-DESBOIS François Alexandre Aubert, Dictionnaire de la noblesse, contenant les Généalogies, l’Histoire & la Chronologie des Familles Nobles de France, Tome 1, A Paris, chez la Veuve Duchesne et l’Auteur, 1770.

GUIFFREY Jules, Comptes des bâtiments sous le règne de Louis XIV, Paris, Imprimerie Nationale, 1881-1901.

HERBET Félix, Extrait d’actes et notes concernant des artistes de Fontainebleau, Fontainebleau, Imprimerie de Maurice Bourges, 1901.

TRABOUILLET Louis, L’État de France, où l’on voit tous les princes, ducs et pairs, maréchaux de France et autres officiers de la couronne : les évêques, les cours qui jugent en dernier ressort, les gouverneurs des Provinces, les Chevaliers des trois Ordres du Roi, etc, Tome 1, Paris, 1699 et 1702.

Autres œuvres

Sallebray, Le Jugement de Pâris et le ravissement d’Hélène, Paris, chez Toussainct Quinet, Paris, 1639.

Sallebray, La Troade, Paris, chez Toussainct Quinet, 1640.

Sallebray, La Belle Egyptienne, Paris, chez Antoine de Sommaville et Augustin Courbé, 1642.

Sallebray, La Belle Egyptienne, Bruxelles, chez François Foppens, 1671.

VAN ROOSBROECK Gustave L., « The Source of De Sallebray’s Amante Ennemie », dans Modern Language Notes, Vol. 36, n°2, pp. 92-95.

II ) Études générales sur la littérature et le théâtre

Sur la littérature — Sur le théâtre — Sur la tragi-comédie

Klapp Otto, Bibliographie der französischen Literaturwissenschaft, Francfort, Klostermann, depuis 1960.

Sur la littérature

Arbour Roméo, L'ère baroque en France : répertoire chronologique des éditions de textes littéraires, t. III,  1629-1643, Genève, Droz, 1980.

Arbour Roméo, L'ère baroque en France : répertoire chronologique des éditions de textes littéraires, t. IV,  1585-1643, Genève, Droz, 1985.

Sur le théâtre

Forestier Georges, Essai de génétique théâtrale. Corneille à l’œuvre , Genève, Droz, 2004,

Forestier Georges, Esthétique de l’identité dans le théâtre français, 1550-1680 : le déguisement et ses avatars, Genève, Droz, 1988.

FORESTIER Georges, Introduction à l’analyse des textes classiques, Armand Colin, 2017 (5e édition).

FORESTIER Georges, Le Théâtre dans le théâtre, Genève, Droz, 1996.

MASTROIANNI Michele, Lungo i sentieri del tragico. La rielaborazione teatrale in Francia dal Rinascimento al Barocco, « Studi umanistici », Mercurio, 2009.

SCHERER Jacques, La Dramaturgie classique en France, Nizet, Paris, 1950 ; rééd. Armand Colin, 2014.

UBERSFELD Anne, Lire le théâtre (I et II), Belin, Lettres Sup, 1996.

Sur la tragi-comédie

Baby Hélène,La Tragi-comédie de Corneille à Quinault , Klincksieck, 2001.

GUICHEMERRE Roger, La Tragi-comédie, PUF, 1981.

III ) Sur la langue du XVIIe siècle

Dictionnaires — Grammaires

Dictionnaires

ACADÉMIE FRANÇAISE, Dictionnaire de l’Académie française, Paris, Loignard, 1694.

FURETIÈRE Antoine, Dictionnaire universel, La Haye et Rotterdam, Arnout et Reinier LEERS, 1690, 3 vol. [réed.], réimpr. Paris, SNL-Le Robert, 1978.

CAYROU Gaston, Le Français classique. Lexique de la langue du dix-septième siècle, Paris, chez Henri Didier, 1924.

RICHELET Pierre, Dictionnaire français, Genève, Widerhold, 1680, 2 vol.

SANCIER-CHÂTEAU Anne, Introduction à la langue du XVIIe siècle. I. Vocabulaire, Paris, Nathan, 1993.

Grammaires

Fournier Nathalie,  Grammaire du français classique , Belin, 1998

HAASE A., Syntaxe française du XVIIe siècle, Paris, Delagrave, 1935, traduction de M. OBERT.

Notes

1. In-4 de 16 pages, consultable à la BNF, cote : YE-4328.

2. L’Ère baroque en France. Répertoire chronologique des éditions de textes littéraires. Troisième partie : 1629-1643, Genève, Droz, 1980, p. 683.

3. Cette pièce est associée à Sallebray, sans date, dans la Bibliothèque des théâtres […], de l’avocat Maupoint, Paris, Jacques Chardon, 1733, p. 328. La date d’impression de cette pièce apparaît dans la seconde édition du Dictionnaire portatif historique et littéraire des théâtres […], d’Antoine de Léris, Paris, C. A. Jombert, 1763, p. 167.

4. Antoine de Léris l’évoque dans son Dictionnaire portatif historique et littéraire des théâtres, p. 42 : « On prétend qu’il y a aussi une trag. d’Andromaque, par Sallebray, donnée v. 164… ». Georges Monval précise la date de cette pièce dans une note contenue dans les Lettres au Mercure sur Molière, sa vie, ses œuvres et les comédiens de son temps, Paris, Librairie des bibliophiles, 1887 (p. 42, n. 2).

5. Dictionnaire portatif historique et littéraire des théâtres, op. cit., p. 473.

6. Le Théâtre François, divisé en trois livres, où il est traité : I. de l’Usage de la comédie ; II. Des Auteurs qui soutiennent le théâtre ; III. De la Conduite des comédiens, Lyon, chez M. Mayer, 1674.

7. Samuel Chappuzeau, Le Théâtre François, Lyon, chez M. Mayer, 1674, p. 112.

8. La pièce a été représentée le 21 décembre 1657 à l’Hôtel de Bourgogne. Le lendemain, on pouvait lire ceci dans un poème publié dans la Muse historique : « Et d’ailleurs il faut que je die, / Que l’Auteur de la Comédie, / Monsieur Salbrai, homme excellent, / Dont j’estime fort le talent, / Doit être un rare personnage, / D’avoir fait un si grand Ouvrage. » (cité dans Claude et François Parfaict, Histoire du théâtre françois, t. VIII, Paris, P. G. Le Mercier et Saillant, 1746, p. 215).

9. Joseph De La Porte et Sébastien-Roch-Nicolas De Chamfort, Dictionnaire dramatique, contenant l’histoire des théâtres, les règles du genre dramatique, les observations des maîtres les plus célèbres et des réflexions nouvelles sur les spectacles, t. 3, Paris, chez Lacombe, 1776, p. 605.

10. Jean Marie Bernard Clément et Joseph De La Porte, Anecdotes dramatiques, t. 3, Paris, chez la Veuve Duchesne, 1775, p. 459.

11. « The Source of De Sallebray’s Amante Ennemie », Modern Language Notes, vol. 36, nº 2, p. 92 : « Unpublished works attributed to him are: L’Enfer divertissant, comédie; Andromaque, tragédie; and Le mariage mal-assorti, which has also been ascribed to Sainville. »

12. Op. cit., p. 167.

13. Op. cit., p. 279.

14. Henry Carrington Lancaster, A History of French Dramatic Literature. The Period of Corneille: 1635-1651, t. II, Baltimore, The Johns Hopkins Press, 1932-1946, p. 413 : « […] L’Enfer divertissant has disappeared, if it ever existed. »

15. Ibid. : « The Bib. Du th. Fr., III, 14, refers to this play as a comedy printed in 1639, but apparently the author of the Bibliothèque had never seen it. »

16. Ibid. : « Andromaque, mentioned in the same work, is probably Sallebray’s Troade, in which Andromache appears. »

17. Comédie, in-4 de 128 pages, publié le 25 juin 1638, consultable à la BNF et sur Gallica, cote : RES P-YF-40 (3)

18. Charles De Mouhy, Abrégé de l’histoire du théâtre françois, Paris, chez L. Jorry et J.‑G. Mérigot, 1780, p. 318–319.

19. Ibid., p. 319.

20. In-4 de 127 pages, publié le 23 avril 1657, consultable à la BNF et sur Gallica, cote : YE-1433.

21. In-12 publié chez G. de Luynes à Paris en 1660, consultable à la Bibliothèque de l’Arsenal, cote : 8-BL-11719.

22. Tragédie, in-12 de 96 pages, consultable à la BNF, cote : RES 8-Z DON-548.

23. Tragi-comédie, in-4 de 138 pages, consultable à la BNF, cote : YF-502.

24. Elle y est appelée « Mademoiselle de Clermont-d’Antragues », qui est une autre écriture de son nom.

25. François Alexandre Aubert De La Chesnaye-Desbois, Dictionnaire de la noblesse, contenant les Généalogies, l’Histoire et la Chronologie des Familles Nobles de France, t. 1, Paris, chez la Veuve Duchesne et l’Auteur, 1770, p. 683.

26. L’État de France, où l’on voit tous les princes, ducs et pairs, maréchaux de France et autres officiers de la couronne : les évêques, les cours qui jugent en dernier ressort, les gouverneurs des Provinces, les Chevaliers des trois Ordres du Roi, etc., t. 1, Paris, 1661-1698.

27. L’État de France, Paris, chez la Veuve Pierre David, 1661.

28. Cf. n. 20.

29. Mathieu Da Vinha, Les Valets de chambre de Louis XIV, Paris, Perrin, coll. « tempus », 2009, p.481-482 et 657.

30. ‌L’État de France, Paris, chez Estienne Loyson, 1663, p. 61.

31. L’État de France, Paris, chez Jacques le Gras, 1674, p. 87.

32. Un quartier équivaut à un trimestre au XVIIe siècle. Pour plus d’informations sur les charges de Sallebray, voir Mathieu Da Vinha, Les Valets de chambre de Louis XIV, op. cit., p. 481-482

33. L’État de France, Paris, chez Jean Ribou, s. d., p. 92-93.

34. Comptes des Bâtiments du Roi sous le règne de Louis XIV, 1664-1697, t. I, Paris, 1881, publiés par M. Jules Guiffrey, archiviste aux Archives nationales, p. 1249-1250.

35. Cf. n. 1.

36. Historien et professeur sous la IIIe République ayant consacré ses recherches à la ville de Fontainebleau. Son travail est publié à Fontainebleau en 1901.

37. Félix Herbet, Extraits d’actes et notes concernant des artistes de Fontainebleau, Fontainebleau, 1901, p. 90.

38. Ibid., p. 157.

39. L’État de France, Paris, chez Guillaume de Luyne, 1692, p. 163.

40. L’État de France, Paris, chez Jacques le Gras, 1683, p. 365.

41. L’ouvrage porte le même titre que celui de Nicolas Besongne.

42. Louis Trabouillet, L’État de France, Paris, chez la veuve Pierre David, 1699, p. 165-166.

43. Ibid., p. 348.

44. Ibid., p. 481.

45. Frères Parfaict, Histoire du théatre françois, depuis son origine jusqu’à présent, VI, Paris, chez P. G. Le Mercier et Saillant, 1745, p. 205.

46. A History of French Dramatic Literature […], op. cit., p. 411 : « The author, if not the public, seems to have been much pleased with the play, for he makes one of the characters say of the heroine’s adventures (V, 11): Vous sçaurez des sujets dont un jour à venir / Les Theatres fameux pourront s’entretenir. »

47. Michel De Marolles, Suitte des Mémoires de Michel de Marolles, abbé de Villeloin, Paris, chez Antoine de Sommaville, 1657, p. 243.

48. Alan Howe, Le Théâtre professionnel à Paris, 1600-1649, Paris, Centre historique des archives nationales, p. 147.

49. Anne Ubersfeld, Lire le théâtre II, Paris, Belin, coll. « Lettres Sup », 1996, p. 54.

50. Le Mémoire de Mahelot, Laurent et d’autres décorateurs de l’Hôtel de Bourgogne et de la Comédie-Française au XVIIe siècle, éd. Henry Carrington Lancaster, Paris, Champion, 1920.

51. « The Source of De Sallebray’s Amante Ennemie », Modern Language Notes, vol. 36, nº 2, p. 95 : « the influence of du Périer’s novel, which de Sallebray has followed very closely. »

52. Ibid. : « He has merely changed the names of the characters: Arnoul is called Tersandre, Clairemonde is rebaptized as Claironde, etc. The most important changes consist in the introduction of a confidant for Tersandre (Arnoul), and of a domestic of Claironde’s (Clairemonde’s) uncle, who recognizes her in man’s attire and thus allows de Sallebray to end his play with a traditional coup de théâtre. »

53. A History of French Dramatic Literature […], op. cit., p. 410 : « In the first place Sallebray omits altogether the last third of the novel […]. Sallebray also omits all references to the birth of the illegitimate child of the hero and heroine, as well as to the efforts of the heroine’s uncle […] to get his revenge. He reduces the time to twenty-four hours, the place to a château and its grounds near Ferrara. He changes the manner in which the lovers first meet, adds, perhaps under the influence of the Cid, the trick by which the heroine’s attendant forces her to confess her love for the hero, adds also an attack by robbers and a rescue, substitutes the heroine for the hero as the opponent of the challenger in the duel, adds the comic love of Clymène for Lucine, and the challenger’s love for the hero’s cousin. […] Half the play may be considered original, though the main theme and the principal characters are the same as in the source. »

54. Ibid. : « The changes are made partly in the interests of dramatic unity and propriety, and partly in order to heighten the romantic atmosphere of the story. »

55. Antoine Du Perrier, La Hayne et l’Amour d’Arnoul, et de Clairemonde, Paris, chez Jean Corrozet, 1627, p. 33.

56. A History of French Dramatic Literature […], op. cit., p. 410-411 : « While it is undoubtedly true that such resemblance exists between the two French plays, their spirit is utterly different, for the problem that dominates the Cid is here submerged in a flood of romantic adventures. In the first act, the heroine, unlike Chimène, is not in love. In the first scene of the second, she has become enamoured of her enemy and there is a brief struggle between her love and her duty to her father’s memory, but, after that, her father is forgotten, so that Corneille’s problem is reduced to a single scene. »

57. Hélène Baby, La Tragi-comédie de Corneille à Quinault, Paris, Klincksieck, coll. « Bibliothèque de l’Âge classique », 2001, p. 83

58. Aristote, Poétique, éd. Jean Hardy, Paris, Les Belles Lettres, 1932, ch. 5, 1449b ; cit. dans Jacques Scherer, La dramaturgie classique en France, Paris, Armand Colin, 2014, p. 163.

59. Georges Forestier, Introduction à l’analyse des textes classiques, Paris, Armand Colin, 2017 (5e édition), p. 92.

60. Ibid.

61. Id., Essai de génétique théâtrale. Corneille à l’œuvre, Genève, Droz, 2004, p. 321.

62. Id., Introduction à l’analyse des textes classiques, Paris, Armand Colin, 2017 (5e édition), p. 18-19.

63. Id., Essai de génétique théâtrale. Corneille à l’œuvre, Genève, Droz, 2004, p. 299.

64. Jacques Scherer, La Dramaturgie classique en France, op. cit., p. 186.

65. Ibid.

66. Ibid., p. 189.

67. Ibid., p. 149-150.

68. Hélène Baby, La Tragi-comédie de Corneille à Quinault, op. cit., p. 178.

69. Georges Forestier, Essai de génétique théâtrale. Corneille à l’œuvre, Genève, Droz, 2004, p. 320.

70. Ibid.

71. Georges Forestier, Esthétique de l’identité dans le théâtre français, 1550-1680 : le déguisement et ses avatars, Genève, Droz, 1988, p. 54.

72. Ibid., p. 63

73. Marie-France Hilgar, « Théâtralité du travestissement au XVIIe siècle », XVIIe siècle, nº 130, janvier-mars 1981, p. 53-62.

74. Georges Forestier, Esthétique de l’identité dans le théâtre français, 1550-1680, op. cit., p. 113 (n. 37).

75. Ibid., p. 113.

76. Ibid.

77. Ibid., p. 123.

78. Ibid., p. 124.

79. Id., p.123

80. Jacques Scherer, La Dramaturgie classique en France, op. cit., p. 546.

81. Georges Forestier, Esthétique de l’identité dans le théâtre français, 1550-1680, op. cit., p. 77.

82. Frères Parfaict, Histoire du théatre françois, depuis son origine jusqu’à présent, op. cit., p. 207.

83. Hélène Baby, La Tragi-comédie de Corneille à Quinault, op. cit., p. 30.

84. Roger Guichemerre, La Tragi-comédie, Paris, PUF, 1981.

85. Georges Forestier, Le Théâtre dans le théâtre, Genève, Droz, 1996, p. 12

86. Ibid., p. 347.

87. Le sommaire y est écrit à la main par son propriétaire et contient des commentaires pour chaque pièce. Pour L’Amante Ennemie, on trouve le commentaire suivant : « La dernière pièce est tres romanesque, tres intriguee, et peu interessante. »

88. Exemplaire ayant appartenu à « Mademoiselle de la bocassiere d’Aubigny » et daté de 1698.

A,1

89. « Se dit figurément d’un homme méchant, furieux et cruel. » (F)

p. 2

90. « Faire une narration, une claire déduction d’un fait, d’une histoire. » (F)

91. Diérèse au mot « occasion ».

92. « Choquer, mépriser quelqu’un, le traiter de haut en bas. » (F)

93. « Se dit des différentes agitations de l’âme selon les divers objets qui se présentent à ses sens. » (F)

p. 3

94. « Faire réflexion. » (F)

95. « Craintif, peureux. » (A)

96. Synérèse. Le mot « meurtrier » se prononce en deux syllabes.

p. 4

97. Dans une interrogation directe, l’emploi de « point » et de « pas » (cf. v. 56) seul pour signaler la négation est très fréquent au XVIIe siècle.

98. « Se dit figurément et poétiquement en Morale du cours de la vie. » (F) Il s’agit ici d’une référence aux Parques qui coupent la trame au moment de la mort.

99. Anacoluthe aux v. 57-60 : on s’attend à ce que le groupe nominal « l’estat déplorable » soit le sujet de la seconde proposition, mais il n’est suivi que de relatives. La seconde proposition ne contient donc pas de verbe principal.

100. « Adverbe qui sert à marquer le plus grand mal ou le moindre avantage qui puisse arriver de quelque chose. » (A) Voir aussi v. 638.

p. 5

101. Région d’Asie située au Sud-Est de la Mer Caspienne. Elle est souvent décrite dans la littérature antique comme une région où l’on trouve de nombreux tigres.

p. 6

102. Claironde, par sa feinte, s’assure que Tersandre ne transformera pas sa bravoure en ruse. En effet, Ajax, fils de Télamon et de Péribée, était reconnu pour sa bravoure et sa vaillance, tandis qu’Ulysse était reconnu pour être rusé et intelligent.

p. 7

103. Les pluriels des mots et des participes passés se finissant en « é » se terminent en « ez » au XVIIe siècle.

p. 10

104. L’Hydre de Lerne était une créature qu’Héraclès devait affronter durant ses douze travaux. Il s’agit d’un serpent à plusieurs têtes qui se régénèrent et se multiplient lorsqu’on les coupe. « On appelle figurativement Hydre toute sorte de mal, qui multiplie quand on pense le détruire ». (A) (cf. v.757 et 886) Le mot est normalement féminin : il est ici accordé au masculin pour pouvoir obtenir une rime masculine.

p. 11

105. « C’est un souhait qu’on fait à la fin de toutes les prieres, ou quand quelqu’un fait esperer à un autre quelque chose qui luy sera avantageux. » (F) Comprendre : « Qu’ainsi jamais l’Encens ne manque à vos Autels. »

p. 12

106. Doublet poétique fréquent qui permet au poète d’obtenir le bon nombre de syllabes dans un vers. Il en est de même pour « donques ».

107. Le relatif « Qui » est un pronom relatif neutre. Il signifie « Qu’est-ce qui ». Il faut comprendre ce vers ainsi : « Qu’est-ce qui retient mon envie [de me précipiter sur lui] ? »

p. 13

108. « Sans pareille, sans égale. » (A) Même sens au v. 812.

p. 14

109. « Pensée par laquelle on rappelle le souvenir d’une chose passée depuis longtemps. » (A)

110. Pas de synérèse au mot « meurtrier ».

111. L’expression « au besoin » signifie « dans une circonstance critique, une situation difficile, une occasion grave ; dans le péril. » (C)

112. La pratique est interdite au XVIIe siècle, car elle réduit les rangs de l’aristocratie. Richelieu fait paraître un édit prévoyant la peine de mort à ceux qui pratiquent le duel le 2 juin 1626. Une législation de Louis XIII l’assimile également à un crime de lèse-majesté.

p. 16

113. Dans l’exemplaire RRA 483 in-8 de la Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne, un lecteur anonyme a écrit le commentaire suivant à propos de cette réplique de Claironde : « + trait sublime dans une si mauvaise pièce. »

114. Il s’agit d’Héraclès, fils de Zeus et d’Alcmène. Héraclès meurt victime de la vengeance d’une femme (son épouse Déjanire).

p. 18

115. « Avoir du penchant pour quelque chose, être porté à quelque chose de son naturel ou autrement. » (A)

p. 19

116. Le « ou si » introduit une interrogation alternative. Il équivaut à « ou bien est-ce que ». Voir également au v. 651.

117. Voir note du v. 555 pour plus d’informations.

p. 20

118. Le substantif revêt encore une acception masculine au XVIIe siècle.

p. 21

119. Sens particulier ici : c’est un jeu galant dans lequel elle chante une chanson destinée à quelqu’un (tout en feignant de croire que son destinataire est absent).

p. 23

120. « Propice, avantageux. » (A)

121. « Action de se retirer », « Lieu de refuge. » (A) (cf. v. 484)

p. 24

122. Comprendre : « la manière dont je vous traite n’a rien que de normal ».

p. D, 25

123. Surnom de Claironde annoncé au v. 95. Elle sera nommée de la sorte jusqu’à la fin de la pièce.

p. 26

124. Le mot est normalement féminin : il est ici accordé au masculin pour obtenir le bon nombre de pieds.

p. 27

125. « Tombeau. » (F) Voir aussi v. 1046.

p. 28

126. Comprendre : « celui qui est encore couvert du sang de ma famille. »

127. Surnom de Lucine, annoncé au v. 95. Elle sera nommée de la sorte jusqu’à la fin de la pièce.

p. 29

128. Fleuve associé au Styx dans la mythologie grecque et sur lequel Charon transportait l’âme des défunts.

p. 30

129. « Interjection dont on se sert pour exhorter, pour inciter. » (A)

p. 32

130. Déesse de la chasse ayant demandé à son père Jupiter de lui donner une virginité perpétuelle.

E, 33

131. Signifie ici donner. (R)

p. 34

132. Terme théâtral. On disait « rentrer (dans la coulisse) » là où nous disons « sortir (de scène) ».

p. 35

133. Diérèse au mot « curiosité ».

134. L’Amour et la Vengeance étaient représentées les yeux bandés dans certaines œuvres iconographiques.

p. 36

135. « Orguëilleux, arrogant, qui s’estime trop, qui presume trop de luy. » (A) Voir également au v. 767.

p. 37

136. « Terminer, finir une affaire, un différend. » (F)

137. « Domestiques » (A)

138. « Mettre en effet » signifie « donner réalité à ».

139. « Signifie chez les poètes et les amants, Liberté. » (F)

p. 38

140. Expression qui signifie « pourvoir ». (A)

p. 40

141. Amphion et Orphée étaient tous deux musiciens et poètes dans la mythologie grecque. Ils jouent tous deux de la lyre : Amphion a la capacité de déplacer les pierres grâce au chant, et Orphée d’entraîner les animaux de la même façon.

142. « Obstacle, empeschement, affliction, opposition. » (A)

F, 41

143. Dieu du mariage.

p. 42

144. Le verbe « se souvenir » est souvent impersonnel au XVIIe siècle.

145. Dieu du rêve, il endort les hommes à l’aide de ses pavots (cf. vers suivant), une plante dont la graine a des propriétés somnifères.

146. Au XVIIe siècle, on employait la préposition « de » à la place de « au » pour dire « aller faire un tour quelque part », « se promener quelque part ».

p. 43

147. « Conversation » (F). Voir aussi v. 1442.

148. « La bonne fortune. » (A)

p. 44

149. Amant d’Aphrodite (Vénus chez les romains), déesse de l’amour, dans la mythologie grecque.

p. 45

150. S’emploie ici « pour exprimer le pouvoir que l’amour donne à une personne sur une autre. » (A) Voir aussi au v. 1333.

151. Voir note du v. 64.

152. Comprendre : « j’attends bientôt que tes inventions fassent avancer la chose. »

p. 46

153. Passé à valeur de conditionnel. Comprendre : « oserais-je le dire ».

p. 48

154. Licence poétique qui permet d’avoir le bon nombre de vers. Voir aussi : v. 997 et 1603.

155. Le comparatif pris pour superlatif pouvait se passer de l’article au XVIIe siècle.

156. Île grecque située entre le Péloponnèse et la Crète, près de laquelle serait née la déesse Aphrodite dans la mythologie.

G, 49

157. « Rendre la pareille, s’acquitter en bien ou en mal. » (F)

p. 54

158. « La postérité, ceux qui viendront après nous. » (A)

p. 55

159. « Donner son consentement, consentir, approuver. » (A)

p. 56

160. V. 768-769 : Mars, le dieu de la guerre (« Dieu des combats »), est le père de Cupidon (« l’Enfant »), qu’il a obtenu avec Vénus, mère de Cupidon.

H, 57

161. « Remarquable, excellent, qui se fait distinguer de ses semblables. Il se dit tant en bonne qu’en mauvaise part. » (F) Voir aussi v. 1098.

p. 58

162. Phrase suspendue. On mettrait aujourd’hui des points de suspension.

p. 59

163. « Se prend figurément et poétiquement pour le symbole de l’amour. » (F) Le myrte était associée à Vénus dans l’Antiquité.

p. 61

164. « Injuste » (A). Même sens au v. 1486.

p. 66

165. « Faire croire ce qui n’est pas. » (A)

p. 68

166. On s’attend ici à un futur à la première personne terminé en « ai ». Cette licence poétique sert ici pour la rime.

p. 70

167. Il s’agit d’Ulysse. Il est connu pour être rusé et intelligent, en raison de la ruse qu’il a employée lors de la guerre de Troie (épisode du cheval de Troie).

168. « Ruse, déguisement, fraude. » (F)

p. 72

169. Les virgules sont l’équivalent de nos guillemets au XVIIe siècle.

K,73

170. Ce vers est faux : le deuxième hémistiche comporte 7 syllabes.

p. 74

171. Consoler, rassurer.

p. 75

172. Voir la note du v. 281.

173. « Tourmenter le corps ou l’esprit. » (F)

p. 77

174. Le verbe était encore transitif au XVIIe siècle mais ne l’est plus aujourd’hui.

p. 80

175. « Se dit d’une absolution en jugement, et de ce qui y contribue. » (F)

p. 82

176. « Fâcher, irriter, mettre en colère. » (A)

p. 84

177. « Permission ». (A)

p. 85

178. « Badiner, ne parler pas sérieusement. » (A)

p. 87

179. « Tendre à quelque fin. » (A)

p. 92

180. Dans la première moitié du XVIIe siècle, le mot peut être encore utilisé au féminin.

p. 101

181. « Question, torture. » (F)

182. L’ambiguité de la construction, reprise au v. 1357, permet le quiproquo qui suit. Dans cette construction, « Alcinor » peut être considéré comme le complément d’objet du verbe « adorer ». En réalité, il ne s’agit que d’une apostrophe : Flaviane interpelle Alcinor pour lui dire qu’elle aime quelqu’un.

p. 107

183. « Poursuite ardente qu’on fait par le moyen de plusieurs personnes qu’on engage dans ses interests. » (A)

184. Amour était à la fois masculin et féminin au XVIIe siècle. Il pouvait s’employer indépendamment dansl’un ou l’autre genre.

p. 110

185. Dans l’Antiquité, Isis a souvent été associée à d’autres déesses. Dans le cas présent, Isis est la déesse de la fécondité et de l’amour.

186. Voir note du v. 611.

p. 112

187. « Lorsqu’il se dit des personnes, il signifie qui dit la vérité, qui dit vrai. » (R)

p. 125

188. « On dit dans ce sens, et par manière d’interrogation pour dire que la chose dont on parle ne se peut faire. » (A)

Table des matières

1. Page de titre

2. Note sur la présente édition

1. Différents exemplaires du texte

2. Description matérielle de l’édition de référence

3. Établissement du texte

4. Corrections apportées

1. Erreurs de ponctuation :

2. Coquilles dans les vers :

3. Coquilles dans les didascalies et la pagination :

5. Extrait du Privilege du Roy.

3. LES PERSONNAGES

4. ACTE PREMIER.

1. Scène PREMIÈRE.

2. Scène II.

5. ACTE II.

1. Scène première.

2. Scène II.

3. Scène III.

4. Scène IV.

5. Scène V.

6. Scène VI.

7. Scène VII.

6. ACTE III.

1. Scène première.

2. Scène II.

3. Scène III.

4. Scène IV.

5. Scène V.

6. Scène VI.

7. ACTE IV.

1. Scène première.

2. Scène II.

3. Scène III.

4. Scène IV.

5. Scène V.

6. Scène VI.

8. ACTE V.

1. Scène première.

2. Scène II.

3. Scène III.

4. Scène IV.

5. Scène V.

6. Scène VI.

7. Scène VII.

8. Scène VIII.

9. Scène IX.

10. Scène X.

11. Scène XI.

12. Scène Dernière.

9. Annexes

1. Lexique

2. Bibliographie

1. I ) Sources

1. Dictionnaires

2. Sur le théâtre du XVIIe siècle

3. Autour de Sallebray

4. Autres œuvres

2. II ) Études générales sur la littérature et le théâtre

1. Sur la littérature

2. Sur le théâtre

3. Sur la tragi-comédie

3. III ) Sur la langue du XVIIe siècle

1. Dictionnaires

2. Grammaires

10. Notes

11. Colophon

Issu d’un texte XML/TEI, ce livre a été généré automatiquement le 23/10/2020 avec Livrable,
github.com/oeuvres/Livrable
logiciel libre développé par Frédéric Glorieux.